我现在可以给大家讲，我的眼睛花了，花得很厉害，看这个七根弦不是七根了，拨到那个地方可能有点问题，也就拨出去了。反正我自己也很满足，因为我想灌的唱片我都已经灌了。
我打过很多古谱。“打谱”就是把古代的琴谱研究之后弹出来。古代的琴谱是记右手的指法也记左手的指法，它是用汉字的偏旁、部首加上一些汉字里的数字，拼合起来，这种谱子叫“减字谱”。比如说上面一个草字头，下面一个勾，里面把原来的三角拿掉写一个“六”字，这就是减字谱的谱字：草头就是散音空弦，勾就是中指往里面拨弦，那个六字就是六弦。减字谱就是这样用汉字的偏旁部首数字拼合起来来表达的。但是减字谱只有一些粗疏的节奏暗示，譬如说这里快一点那里慢一点弹，没有具体精确的节奏的记录符号。五线谱和简谱是有节奏表达的。减字谱只有句号，早期的减字谱连句号也没有。句号是一个乐句的结束，如果没有句号，我们打谱的时候也差不多能感觉到乐句的停顿。像我打过的一个古谱叫《桃源春晓》，它开始有句号，到第二段第三段就没有了，中间这个变化过程我们还不太清楚。但是那有句号和没句号，我在打谱的时候就觉得影响不大。
明代前期1425年的《神奇秘谱》，是明代的一个藩王朱权编辑的，他用了很多时间收集、编出来的。《神奇秘谱》大概有六十二首琴曲。很多琴曲是唐代、宋代人创作遗留下来的。明代出的琴谱不一定是明代人创作的，而可能是明代前面的人创作的。明代这一部琴谱非常重要，因为这是历史上第一部琴曲刊印的集子，刊印出这部琴谱的意义很大。此中我们也可以看到减字谱的变化，早期的减字谱跟晚期的清代的减字谱有一些差别，比如说我刚才讲的名指按在弦上，大指向里拨一下，叫“掐起”，在清代的琴谱中都用“掐起”的符号，在《神奇秘谱》里它用另外的写法，叫“对起”，弹法是一样的。
明代《神奇秘谱》之后，在安徽歙县出现了一部琴谱，是1549年，叫做《西麓堂琴统》。这部琴谱收集了一百多首，大概一百五十首左右吧，这是很了不起的，很多很好的曲子在《神奇秘谱》里面没有收录到，《西麓堂琴统》收录到了，其中《广陵散》这一首重要的曲子刊登了两个不同的版本。编辑《西麓堂琴统》的这个人呢叫汪芝。安徽歙县现在是旅游的地方，歙县就是出砚台，写毛笔字的磨墨的那个砚台的地方。那边是有徽派文化的传统，文学上出过很多人。在歙县呢，汪姓就是大姓，都是做生意的“徽商”，很有钱的。当年汪芝在歙县的旁边造了一幢房子，叫“西麓堂”，他在那用三十年的时间编出了《西麓堂琴统》，一共是二十五卷。这二十五卷的原刻本我们已经找不到了，但后来有一部《西麓堂琴统》的抄本流落在天津地摊上，有一位琴家李允中先生，一个老先生，医生，他把它买下来了。这部《西麓堂琴统》抄本，在琴史上非常重要，很有价值，查阜西先生把它编入《琴曲集成》之中。但是抄本的第六卷丢了，当时在地摊上买的时候就没有第六卷。但是我觉得还好，因为目录里看到第六卷的主要内容是讲指法，指法可以从别的琴书当中借用过来，大致是差不多的，所以讲指法的第六卷找不到了，损失不是非常大。
我在上海音乐学院是作曲专业毕业的。“文化大革命”后期，参与了“样板戏”的音乐创作。差不多有一年的时间在北京中国京剧团的《红灯记》剧组，后来我又参加了山东京剧团《奇袭白虎团》的创作。为了接受文化部的审查，有一阶段《奇袭白虎团》剧组从山东济南来到北京的西苑宾馆。“文化大革命”时候老是搞样板戏，我参加的时间很长，觉得有些无聊，没有意思，想弹弹琴。
在北京期间，我就请吴景略先生帮忙，他是中央音乐学院的古琴老师，很有名的大琴家，吴文光的爸爸。我说能不能帮我弄张琴，我想弹弹琴。吴先生跟我讲，他家里有个琴，是人家拿来修的，我拿来给你看看，你中意的话我就跟他讲。后来吴先生就拿来一张琴，一张明琴，这张琴很松透，音量也比较大，断纹也很好看，当时我说这张琴很好，我很满意。他说我来跟他讲，这个琴的主人就是那个大圣遗音的主人王世襄先生，后来我把这张明琴买下来了，八十元。
你们会觉得，怎么会这么便宜？那个时候一张明琴都是几十块钱。这是一些题外话、小话题。“文革”后期时，我常去苏州妹妹家住，有一次一个朋友就拿来一张琴，这张琴叫“鸣和”，是明琴，飞鸣的鸣，和谐的和。这张“鸣和”呢，断纹也很漂亮，声音也很好，要七十块或者是八十块，在我手里弄了好长时间，我犹豫来犹豫去，我想想还是太贵，就不要了。（众笑）后来又来了一张琴，一张清代的琴，上面没有断纹，很新，但是背面有吴大徵的字，吴大徵的字刻上去，那有价值啦，但是我想这个新琴没什么意思，算了不要了，他只要我五十块，啊不对，是十五块，十五块我没要。（众笑）你不要觉得那个时候琴怎么那么便宜啊，那个时候都是几十块钱，当时大学毕业生一个月工资也就是五十来块吧，当时买到一个琴是比较容易的。不像现在一个琴不得了，新琴都炒到几万了、几十万了。我想这种把一张琴的价值用数字来形容、用数字来比喻，这个时代还会很长。因为我们现在什么事情都会用数字来讲：这个房子一百八十万啦，那个两千万啦，都会用数字来讲，我们汇聚于这样一个时代，这个时代会很长时间，用数字判断一个东西、一件事情和一个人的价值。
当时我有了这个明琴以后，我想我应该起一个名字啊，我就想叫“忘忧”。因为在《西麓堂琴统》第二十五卷里面有一个琴曲叫《忘忧》，就是“忘记忧愁”的“忘忧”。我现在想想，那个时候我三十来岁，没什么忧愁啊，有点附庸风雅呢。我还请张子谦先生、吴景略先生写“忘忧”两个字，准备刻在琴背面，他们两人都给我用毛笔写了一个小字片给我，我后来改变主意了，又不肯往上刻了，我想还是保持原来的，没有刻字，他们给我的字都还在。
“秋籁”是唐琴，是别人送的。那张琴的声音非常好的，20世纪80年代灌唱片时我用两张琴，有的曲子用“秋籁”弹，有的曲子用“忘忧”弹。后来灌唱片就都只用“秋籁”一张琴了。 2006年在台湾录音，由佛光山的“如是我闻”出版社出版的，叫《如是宁静》，这张唱片的全部录音都是用“秋籁”琴弹的；2008年灌的，台湾风潮公司制作的一张唱片《瑰宝·古琴》，也全部是用秋籁琴演奏录音的。我觉得，“秋籁”的声音比“忘忧”的声音要高出一大节，它的音色温润、细腻，余音很长，非常适合我的弹琴风格。
当时我想我有一张“忘忧”琴，我就应该把《忘忧》这个曲子打出来，这是很小一个曲子，总共打了两天，就打出来了，演奏起来就两分钟。打出来以后，过了一段时间，我又想打谱了，那打什么呢？在这之前打过《文王操》、《遁世操》，我后来想，《西麓堂琴统》第二十五卷里，《忘忧》这个曲子这么好，二十五卷里其他曲子也应该差不了。
古琴打谱要有所选择，选哪个曲子？这是最难的一件事情。因为减字谱不显示旋律，所以你想粗略唱一唱，看这个琴曲的音调好不好听啊，你没有办法唱。那个时候我就开始打《西麓堂琴统》第二十五卷里的《凤翔千仞》《孤竹君》，那时已经1994年了，这两个都是大曲，每个曲子都要七八分钟。我先打《凤翔千仞》，《凤翔千仞》大致打出来以后，我又去打《孤竹君》，《孤竹君》打出来之后我就这个弹弹那个弹弹，细细琢磨，慢慢把它们定下来，把这两个曲子的减字谱、简谱对照谱记录整理出来。那时候我打谱已经打得比以前快了，从开始打谱到定稿，并按我自己的统一的乐谱誊写规格整理抄写出完整的乐谱，这两首曲子一共用了四个月的时间。
打谱是把古谱里的某一首琴曲按自己所理解的节拍节奏弹出来。古琴减字谱像是一个人体的骨骼那样，里面的血肉要弹琴人去填充，成为一个完整的曲子，就是要有音高、有节奏，还有句子、语气、琴曲表达的什么样的内容。
《凤翔千仞》，这个曲子很美，是表达人和自然的音乐。古人想象自己像凤凰一样自由，在天空中翱翔。我们不要老觉得我们现代人是追求自由的，古人也追求自由。那么《孤竹君》呢？它是一种对人生的思考，旋律很美很委婉（演示），是对人生的一种高唱低吟啊。开始（演示），第一句像一声叹息，后面的委婉优美的旋律就不断地出来了（演示）。
这两个曲子打出来以后，后来又隔了几年，我又把《西麓堂琴统》第二十五卷中的《明君》打了出来。《明君》这个曲子，从这个琴曲的标题看，可能有两种意思，明君，一个意思是“贤明的君主”。古代的中国人希望政治上清明，老百姓过好日子，他希望什么？希望有一个贤明的君主。还可能有另一个意思，明君可能是“王昭君”，在古代，昭君怨的故事很多啊，文学作品里面、诗词里面很多。因为当时昭君的“昭”字和皇帝的字有冲突，才把这个“昭”字用“明”代替，明君就是昭君。
那么我就要区别，这到底是贤明君主的曲情，还是王昭君的曲情。
这个曲子的琴谱后面有一段后记。后记说汉武帝的时候，有一个异人，异人就是奇怪的人，他白天抱一个琴，在街上跑来跑去，后面跟了很多小孩起哄，一到晚上这个人就不见了。这个人的怪异的行为，引起了皇帝的注意，皇帝就把他召到宫里面。这个异人进宫之后，他就跪在那里不吭声，那皇帝说你弹个曲子吧，他就弹了个叫《明君》的曲子。这个曲子弹到一半的时候，天空出现祥云，一群鹿到皇宫里面来了，在古代，鹿是一种吉祥的动物啊，鹿衔咬着那个琴就跑了……这是一个神话。这个神话故事隐喻一些古代文人的行为，如果皇帝不贤明，朝廷是昏庸的，他们就躲到山里面隐居，如果政治清明了，他们就可能出来辅助贤明的君主。有了贤明的君主，国泰民安，老百姓生活在美好的理想的社会之中，像是神仙居住的地方。《明君》的音乐充满那种飘然神往的气韵，琴曲音乐与后记的内容是可以联系起来的。所以《明君》应该是以“贤明的君主”来解释，而不是以“昭君”来解释。
《明君》的音乐很清新、旋律很美，曲子也比较庞大，要弹十二三分钟。
《神奇秘谱》里面还有一个曲子叫做《龙朔操》，明确是写王昭君的。乐曲不只是写王昭君那些哀怨的情绪，而主要是写昭君的美貌和昭君歌唱的美、昭君舞蹈的美。这是北京的一个琴家陈长林先生打的谱，在八张资料唱片里面有。我当时听了以后觉得这个曲子非常精彩，我就根据录音和《神奇秘谱》学弹这个曲子，经过很长时间的弹奏，跟陈长林有点不一样。后来我也有点好奇，我说这个曲子打得这么好，而打谱者陈长林先生却是一个计算机科学家，他的工作单位是中国科学院，就是中关村的中国科学院，后来我查到他打谱的时候才二十多岁，真了不起！现在陈长林先生八十多岁了，还在北京，我们也见过几次面。这个曲子我很喜欢，旋律很美，它的定调也很特别，我现在想把这个曲子弹一下，我不一定弹完整啊！要紧五弦、慢一弦。
这个曲子，《龙朔操》，龙朔，是个地域名，在北方，塞外。琴谱曲名旁边有个小标题，“旧名昭君怨”，就是说这个《龙朔操》也有另外一个曲名叫做《昭君怨》。为什么不直接叫昭君怨这个曲名呢？令人费解的龙朔操怎么解释成王昭君的故事？查阜西先生在唐代的诗集里面找到一首殷尧藩的诗，诗里说明龙朔是北方塞外的地域名，是匈奴单于的驻地，因此叫《龙朔操》，这样一联系，《龙朔操》就跟《昭君怨》这个曲名一致的了。
现在开始弹啊。（演奏《龙朔操》 ，鼓掌）