书城艺术古琴清英
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第14章 当与不当——我的古琴演奏与教学心得

当与不当——我的古琴演奏与教学心得

田泉

《蕉庵琴谱》在序中写道:“前学者苟能调气练指,审音辨律,分轻重之度,思缓急之宜,勤求不懈自有得心应手之当。”按其论述可见学琴不仅要掌握调气练指、审音辨律的要旨,还要在弹奏琴曲时理解指法的处理要有“轻、重、徐、疾”等演奏技法来符合琴曲内容。还要经过勤学苦练,深入研究才能得心应手,达到琴心合一的境界。经典琴谱《枯木禅琴谱》主张“琴声十六则”即:轻松脆活、高法清虚、幽奇古淡、中和疾徐。每字都有详尽解析,如对“疾”之解“疾者急也,指法有徐则有疾,然徐为疾之网、疾为徐之应、恒相错间,故句中借速以落迟,或乘迟以接速。小速微快要以紧,有行云流水之趣;大速贵疾而不乱,依安闲之度,始得其疾之妙用也。”

余跟随恩师梅曰强先生学琴十余载,蒙先生口传心受,谆谆教诲总结指出演奏古琴时应具有的基本要求即:正、和、法、合、度、稳、粘厚、气、连。

“正”。发音要做到:纯、真、坚、实。“纯”触弦发音要纯洁,不得有杂音。“真”音要准,不得偏离。“坚”发音要果断,不犹豫。“实”就是音要实在,不空浮。

“和”。处理和声做到:恬、润、清、远。“恬”弹弦力度适宜,优美而不刺耳。“润”主次音衔接要自然无呆滞。“清”主次音要分清、不喧宾夺主。“远”悠扬,无未尽而止之意。

“法”。指法要严肃认真,当吟则吟,当猱则猱,走音要合律,各种指法要分清,不得一法代多法。

“合”。强弱音的处理要结合曲意感情处理,要求宏细、轻丽。强音要坚实,用力不超越琴弦张力音要铿锵清晰;弱音要轻而不浮,静丽明辨。

“度”。弹弦力度控制要瞻前顾后,注意协调音、句、段的整体力度强弱关系。

“稳”。按弦要求指、弦、琴面三者紧密结合,用力不重不轻、走动平稳、不跳、不滞、不摆、不抖。

“粘”换指换弦于无形,做到手不离弦、运动不止,音随手走,缠绵不断。

“厚”。绰上、注下能控制时值,使音自然产生厚度,不给音韵枯涩。

“气”。注意调息运气,使呼吸与节拍自然吻合,能做到以气运臂,以力贯指。

“连”。能够熟练地掌握指法,弹奏时不考虑指法,把指法融贯在旋律中随意而转,不得强调指法而不顾旋律、韵味和意境。

上述的“法”中“当吟则吟,当猱则猱”则是左手技法练习和演奏的关键。《五知斋琴谱》中记载:“琴之为道,在乎音入妙,而音入妙,全赖乎指法的细微……辨尸(劈)、乇(托)之定名,列吟猱之差等,缓急又度,上下有分。”又云,“要知食、中、名三指俱有定吟,而名指尤觉多遇。重按之下,心与琴一则血脉搏亦自主动,再稍加轻重求之,个中之幽不期而自出矣。更有藏吟一道诸谱亦未明示……若细吟以及少息,手原暂可不动,将大指藏于四指之下,隐隐吟之,声愈幽柔软,而音愈沈寂,既无离弦之空,而又无行为之忙,诚妙法也。”这其中就有“当与不当”的课题研究了。

我们知道琴器之韵味是指由琴本身的音色、音质和弹琴的人的技法、演奏风格等因素产生的,而琴曲之韵味多由乐曲的旋律、节奏、和声、曲式结构等因素产生,所以我们常说的古琴韵味应该是琴器、琴曲与琴人之间的相互融合。“左之按弦,若吟若猱,圆而无碍,以绰以注,定而可伸,迂回曲折,疏而实密,抑扬起伏,断而复连。”这是《溪山琴况》中的一段对左手吟猱绰注的描写,实则也描绘出抚琴之人对于左手之“韵”技法的理解与追求。

吟、猱、绰、注是古琴演奏时丰富旋律、增添音乐色彩、表达琴曲内涵和个人情感的表现手法,同时也是古琴演奏的重要技法。由于它不是独立存在的一种技法,而是附属于右手指法弹奏时的一种技巧动作,又因为它在演奏中的应用不会影响到基本的节奏和音准,所以初学者经常因为不能够认识到它真正的作用而忽视了“吟猱绰注”的技法。而“吟猱绰注”在学习古琴中应该作为重要的一项基本技法而进行长期的练习,那种仅仅随着指法简单肤浅地表现一下的所谓“吟猱绰注”,是根本无法表达古琴音乐中所特有的无声胜有声的“韵”,更重要的是不能理解古琴音乐艺术中以“意”为主的演奏宗旨。

古人云“当吟则吟,当猱则猱”是符合“琴”理的。那么何为“当”,何又为“不当”?这首先要了解它的特点和作用。因为“吟猱绰注”不是独立存在的指法,所以就没有固定的时值给它来表现。想表现则必须根据音、句、段之间的时值来决定它“当与不当”。在一首琴曲中存在上述时值条件的节拍很多,是不是都要有吟猱绰注呢?这又是一个“当与不当”。“当与不当”是要演奏者在能够理解琴曲的产生年代、历史背景、作者情感抒发的前提下来决定的。如果琴曲感情不需要而强加之,则不仅不能把琴曲的真正内涵和个人的感情表达出来,“画蛇添足”反而冲淡了琴曲的意境。

所以,“当与不当”不仅是一种技巧,更是一种综合修养。而对于吟、猱、绰、注的多种技法的理解以及合理的应用则是这种修养的具体表现。如急吟、缓吟、落指吟,退猱、急猱、缓猱、拖上、淌下等细致的左手技法都是为表现琴曲之“韵”。一首琴曲的组成有平和的部分也有华丽的部分,有引序结尾和高潮部分,这既是作者作曲的原理同时也是作者个人哲理的体现。“吟、猱、绰、注”是表现琴曲感情的一种技法,如不合理应用,其结果必然产生“华而不实”、“轻浮媚俗”的效果。

综上所述:古琴的演奏,不仅要求演奏者首先要练好右手基本指法和左手基本技法,还要求能够在理解琴曲内容的同时也要了解琴曲中每一句、段在琴曲内容中不同的组成作用,最重要的是能够运用自己内在的思想感情来表现琴曲的轻、重、徐、疾、快、慢、迟、速、巧、拙等要求,做到“意”随心动,以“意”运指,才能心手一致,弹奏出悦耳动听、扣人心弦的琴曲。

(田泉,香港对外文化交流协会高级顾问,扬州华韵乐器有限公司董事长,广陵派传人,古琴演奏家)