诗界革命有什么历史意义
诗界革命是戊戌变法前后的诗歌改良运动。
诗界革命的早期倡导者是夏曾佑、谭嗣同、梁启超三人。光绪二十二年至二十三年之间，他们开始试作“新诗”。当时，资产阶级改良派正企图融合佛、孔、耶三教的思想资料，创立一种为维新运动服务的新学。戊戌维新运动失败后，梁启超逃亡国外，以主要精力从事文化宣传，推进文学改良，诗界革命成为其中一个重要方面。他在《清议报》、《新民丛报》、《新小说》等刊物上开辟专栏，发表谭嗣同、唐才常、康有为、黄遵宪、蒋智由、丘逢甲、夏曾佑等人的作品，又自撰《饮冰室诗话》，阐发理论观点，大力表扬黄遵宪等新派诗人，诗界革命于是形成了一定的规模和声势。后期诗界革命要求“以旧风格含新意境”。
诗界革命冲击了长期统治诗坛的拟古主义、形式主义倾向，要求作家努力反映新的时代和新的思想，部分新体诗语言趋于通俗，不受旧体格律束缚，这些在当时都起了解放诗歌表现力的作用。但是，梁启超等强调保持旧风格，这就又束缚了手脚，使得它只是旧瓶装新酒，在中国古典诗歌的改革上虽有前进，却前进不大。
随着改良派政治上的堕落，诗界革命的旗帜逐渐收起。资产阶级革命派和改良派政治上对立，他们中部分人接受过诗界革命影响，但是，不愿意明确地以诗界革命相号召，有的人则企图“别创一宗”，于是，诗界革命就逐渐销声匿迹了。
同光体的特点是什么
同光体是中国近代学古诗派之一。同光指清代同治、光绪两个年号。光绪九年（1883）至十二年间，郑孝胥、陈衍开始标榜此诗派之名，指“同、光以来诗人不墨守盛唐者”。开派诗人还有沈曾植、陈三立。但清代诗人“不墨守盛唐”的，不始于同光体。
同光体的特点是主要学宋，也学唐，其趋向在中唐的韩愈、孟郊、柳宗元，而不是盛唐的李白、杜甫。同光体诗，分闽派、赣派、浙派三大支。三派都学宋，而宗尚也有不同。同光体诗人的诗，早期还有些主张变法图强、反对外国侵略的较好内容，而较多的则是写个人身世、山水咏物。清亡以后，大都表现复辟思想。同光体所以能在清末泛滥起来，原因是清代神韵、性灵、格调等诗派，到道光（1821—1851）以后，已经极敝，所以同光体易于转移人们的耳目；而这一派诗人的自我标榜与广泛宣传，也起了一定的作用。其中关键人物是陈衍。民国初年，同光体诗风又侵入了革命文学团体南社，掀起了一场赞成者与反对者的斗争。同光体诗派至1937年宣告终结。
南社的主要作家有哪些
南社，辛亥革命前后著名的文学团体。社名取“操南音不忘其旧”之意。发起人为同盟会会员陈去病﹑高旭和柳亚子。1909年11月13日成立于苏州虎丘张国维祠。活动中心在上海。社员总数1180余人。1923年解体，以后又有新南社和南社湘集﹑闽集等组织。前后延续30余年。南社的主要作家有柳亚子﹑陈去病﹑高旭﹑苏曼殊﹑马君武﹑宁调元﹑周实﹑吴梅﹑黄节等。南社的机关刊物为《南社丛刻》，简称《南社》，发表社员的诗﹑古文﹑词作。线装，不定期。自1910年1月至1923年12月，共出版22集。
“鸳鸯蝴蝶派”的创作题材都包括哪些方面的内容
所谓鸳鸯蝴蝶派，是清末民初出现的一个文学流派。鸳鸯蝴蝶派中较著名的作者张恨水、严独鹤、秦瘦鸥、徐枕亚、包天笑、陈蝶仙等。他们大都是既编辑又创作，有的还兼翻译。最初的鸳鸯蝴蝶派文学主张是趣味第一，主要描写婚姻问题，有的作品反映了一定的社会内容，有一定的积极意义。鸳鸯蝴蝶派以文学的娱乐性、消遣性、趣味性为标志，曾一度轰动文坛。
白话文运动的经过是怎样的
1917年1月，胡适在《新青年》第二卷第五号上发表《文学改良刍议》。1917年2月，陈独秀在《新青年》第二卷六号上发表《文学革命论》，提出文学革命的三大主义。胡适、陈独秀在《新青年》打出文学革命的旗帜后，得到了钱玄同、刘半农（刘复）等人响应。
1918年5月，《新青年》从第四卷第五号起，完全改用白话文，白话诗作也增多了，并出现了以鲁迅的白话小说为代表的彻底反封建的新作品。
1919年，国语统一筹备会召开第一次大会。刘复、周作人、胡适、朱希祖、钱玄同、马裕藻等提出《国语统一进行方法》的议案。经过各方面的努力，1920年1月，教育部训令全国各国民学校先将一、二年级国文改为语体文。1920年4月，教育部又发一个通告，明令国民学校除一、二年级国文科改为语体文外，其他各科教科书，亦相应改用语体文。至此，白话文运动取得了较显著的效果。五四时期的白话文运动，不但在文体改革上是一个革命，而且作为新文化运动的一个组成部分，促进了新文学运动和国语统一运动以及汉字改革运动的发展。
乡土文学有什么特点
乡土文学，又称乡土小说，它的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。
创造社的前期和后期各有什么主张
创造社，中国现代文学团体。1921年7月由留学日本归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人在日本东京成立。
前期的创造社反对封建文化、复古思想，崇尚天才，主张自我表现和个性解放，强调文学应该忠实于自己“内心的要求”，是其文艺思想的核心命题，表现出浪漫主义和唯美主义的倾向。郭沫若的诗集《女神》，郁达夫的小说《沉沦》及郭沫若的译作《少年维特之烦恼》（歌德），是该社最有影响的作品。
后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学。1928年初，郭沫若的《英雄树》、成仿吾的《从文学革命到革命文学》、冯乃超的《艺术与社会生活》、李初梨的《怎样地建设革命文学》等文章，要求文学适应革命形势的需要，面向工农大众，作家要获得无产阶级意识；对五四以后的文学和鲁迅等作家，却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。由此引起关于“革命文学”的论争。1929年2月，创造社为国民党政府封闭。
语丝社的代表人物有哪些
语丝社得名于《语丝》周刊。《语丝》创刊于1924年11月，1930年3月停刊，语丝社随之解散。《语丝》主要撰稿人有孙伏园、周作人、鲁迅、林语堂等。它是中国现代文学史上最早以散文创作为主的刊物，主要发表杂感、短评、小品等。语丝社作家的散文创作形成了独具风格的“语丝文体”，这种文体在思想内容上任意而谈，斥旧促新，在艺术上以文艺性短论和随笔为主要形式，泼辣幽默，讽刺强烈。以鲁迅为代表的尖锐泼辣的杂文和以周作人、林语堂为代表的幽雅的小品形成了该社散文创作两大类，对散文发展有重要影响。
左翼作家联盟的历史意义是什么
中国左翼作家联盟，现代文艺团体。简称“左联”。中国左翼作家联盟成立大会于1930年3月2日在上海的中华艺术大学举行。大会通过了左联的理论纲领和行动纲领，选举沈端先、冯乃超、钱杏邨、鲁迅、田汉、郑伯奇、洪灵菲7人为常务委员。左联领导的左翼文艺运动，在创作方面取得巨大成就。革命作家在左联刊物和其他进步刊物上发表了大量作品，丁玲、张天翼、叶紫等人的小说，田汉、洪深、夏衍等人的剧作，中国诗歌会诸诗人的诗歌，都以其思想上艺术上新的拓展，显示了左翼文艺的实绩，产生了广泛的影响。左联在国民党政府残酷压迫下顽强战斗了6个年头，粉碎了国民党当局的文化“围剿”，有力地配合了中央苏区军事上的反“围剿”斗争。左联培养了一支坚强的革命文艺大军，为抗日战争时期、解放战争时期，甚至建国以后的人民文艺事业准备了一批骨干人才。
东北作家群的形成与哪个事件有关
东北作家群是指九一八事变以后，一群从东北流亡到关内的文学青年在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。他们的作品反映了处于日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨、对父老乡亲的怀念及早日收回国土的强烈愿望。他们的作品具有粗犷宏大的风格，写出了东北的风俗民情，显示了浓郁的地方色彩。东北作家群的主要作家有萧军、萧红、舒群、端木蕻良等，代表作有萧红的《呼兰河传》、《生死场》，萧军的《八月的乡村》等。
“山药蛋派”是以谁为代表形成的文学流派
山药蛋派是指以赵树理为代表的一个当代的文学流派。主要作家还有马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正等，人称“西李马胡孙”，他们都是山西农村土生土长的作家，有比较深厚的农村生活基础。代表作有《三里湾》、《登记》、《锻炼锻炼》、《饲养员赵大叔》、《三年早知道》、《赖大嫂》、《宋老大进城》等。他们坚持革命现实主义的创作方法，忠实于农村充满尖锐复杂矛盾的现实生活，忠实于自己的真情实感，注意写出人物的复杂性与多样性。
“荷花淀派”的名称是如何来的
荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。荷花淀即白洋淀，这一流派得名，不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。《荷花淀》以白洋淀明媚如画的风光当做背景，具有朴素、明丽、清新、柔美的风格。洋溢着诗情，带有浓郁的浪漫主义色彩。此派一般都充满浪漫主义气息和乐观精神，语言清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。
样板戏具体指哪八部作品
样板戏是20世纪60年代到70年代流行于中国的八个文艺作品。所谓样板戏是“文化大革命”中一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表，至今仍有一定影响，在民间依然有生命力。“样板戏”一词源于《人民日报》1967年5月31日的评论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
伤痕文学是如何诞生的
十年“文革”期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。伤痕文学的出现直接起源于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子、受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。较早在读者中引起反响的伤痕文学是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。然而伤痕文学的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。伤痕文学的代表作品有刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》、张贤亮的《灵与肉》、古华的《爬满青藤的木屋》等
反思文学的社会环境是什么
反思文学，本世纪80年代前半期在中国内地文坛出现的一种令人瞩目的文学现象。十一届三中全会后，在思想解放运动的影响下，伴随着政治上的拨乱反正，作家们开始以冷静、严肃、实事求是的态度去审视历史，他们的视野更加阔大、思考更加深入，反思文学从而应运而生。在反思文学兴起的初期，“反右”扩大化、“大跃进”、“文革”等一个个事件的历史真实不断在文学中得到展示，而这些，也就构成了反思文学的主要题材。这一时期的反思文学作品几乎全部是悲剧性的，作家们在悲剧中倾诉了人民的苦难，贯注着对民族坎坷历程的思考。
改革文学的兴起与什么事件有关
众所周知，中国自1978底年十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的改革文学，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。
朦胧诗的精神内涵有哪些
所谓“朦胧诗”，是指以一代青年为主体的当代早期先锋诗歌运动。朦胧诗是孕育于“文革”时期的“地下文学”，朦胧诗的作家群则是以生长在“文革”时期的年轻人为主。代表人物有顾城、江河、海子、舒婷、北岛、杨炼、于坚等。朦胧诗的精神内涵主要体现了以下三点：
1、揭露黑暗和社会批判。
2、在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩。
3、在人道主义的基础上建立起来的对“人”的特别关注，从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。