达斯汀·霍夫曼和梅丽尔·斯特里普这两位天才巨星在片中的杰出表现也是影片得以成功的重要原因。在这部影片中，没有什么激烈的动作表现吸引观众的注意，全靠演员质朴无华和亲切自然的表演来塑造和表现人物。霍夫曼在拍片期间，正面对着与片中主角泰德同样的婚姻家庭问题，切身的感受和出色的演艺天赋把人物演得栩栩如生，入木三分，而导演也鼓励演员大胆地自由发挥。影片中乔安娜在法庭上的自白就是梅丽尔·斯特里普放弃剧中原有台词，根据故事情节和自己的感受而即兴创作的。导演的大胆放手和演员的积极配合，使影片达到了真实动人的艺术效果，也为他们各自赢得了好莱坞的最高荣誉。
21．《最后一班地铁》：纳粹统治的罪恶
这是一部以反映20世纪40年代初，法国人民在德国纳粹统治下的生活状况和精神状态的影片。该片以其艺术手法的独特和绝妙，博得全球观众的赞赏，获1981年法国恺撒奖十二个单项奖中的十个，创造了空前纪录。
该片的导演是有“我们时代难以取代的导演”之美誉的著名导演特吕弗，他执导的二十二部影片被誉为“战后最具有普遍意义”的电影。1984年10月21日，年仅五十二岁的特吕弗离开人世，成千上万的人拥到巴黎蒙马特墓地，向这位载入电影史册的天才导演告别。
影片以深沉含蓄的手法描写了在二战这样一个特定时期、特定环境中人物内心的复杂变化。这种手法突出地运用在表现玛丽安对贝尔纳的感情上；玛丽安从不对贝尔纳有爱慕之辞，也没有温存的动作。但她在房里撩开窗帘注视着贝尔纳送纳蒂娜回家；她会敏感地注意到贝尔纳与其他女演员交谈；她在演出成功之后对贝尔纳忘情的一吻；当贝尔纳提出要离别剧院去参加抵抗运动组织时，她冲动的一记耳光都表现出她对贝尔纳的与众不同的感情。而影片又从另一侧面表现了这种感情的由来：由于纳粹的追捕，玛丽安成了丈夫的保护者，家庭生活和剧院工作的双重负担使玛丽安不堪重负，她需要感情上精神上的支持和寄托，因而她对贝尔纳的感情是矛盾的。
该片在塑造人物形象方面的特点是真实自然。这不仅表现在对玛丽安内心矛盾的塑造上，而且表现在对贝尔纳性格的塑造上。一方面贝尔纳是一个演艺高超的青年演员、一个参加抵抗运动的勇士，对生活充满信心，渴望爱情；另一方面，他也有浮躁的毛病，有过不光彩的马路求爱。人物个性的塑造，有血有肉。
影片结尾是点睛之笔。玛丽安前去看望贝尔纳，但贝尔纳在玛丽安面前没有任何表示，直到她离去……玛丽安站到了吕卡斯和贝尔纳中间，拉着两人的手向观众谢幕。一方面再一次细腻地刻画了玛丽安心理上的矛盾，另一方面又准确地揭示了这三个人物彼此之间的关系变化：战争结束了，玛丽安依旧是吕卡斯的妻子，而贝尔纳则是他们最忠实的朋友。影片歌颂了他们对祖国的忠诚，对艺术的忠诚，对丈夫的忠诚和对同志、朋友的忠诚，正是这种忠诚使他们团结在一起，使他们度过了最艰难的日子，使他们战胜了法西斯。
该片女主角玛丽安的扮演者是法国著名影星凯瑟琳·德纳芙。她出身电影世家，经验丰富，演技精湛，十六岁就登上银幕，曾与许多优秀导演及著名影星合作拍片。她参演了《洛城故事》、《驴皮公主》等影片。1964年，她主演的《秋水伊人》获得了戛纳国际电影节的提名。在《最后一班地铁》中，她成功地把握了女主人公玛丽安的矛盾心理，将玛丽安这一形象表现得入木三分，使影片获得了巨大成功，她本人也因此获得了1981年恺撒奖最佳女主角奖。
22．《理智与情感》：理智与感情的冲突
《理智与情感》由简·奥斯汀的同名小说改编而成，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。虽然影片讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但仍然吸引了大批观众。
影片采用了独特的叙事手法，在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着另两条爱情副线。这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人都在各自的爱情生活中扮演了悲剧角色：在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深；同时，布兰登自己也曾遭遇爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终身的露西。这样就构成了影片主题理智与感情的激烈冲突；而当理智战胜感情时，又造成了另一个爱情悲剧。
影片的音乐清新怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。该片导演为曾两度获奥斯卡奖提名的曾执导过《推手》、《喜宴》、《饮食男女》的华裔导演李安，影后埃玛·汤普森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成本片中忧郁英俊的贵族青年。该剧阵容可谓强大，是影片成功的保证。
奥斯卡影后埃玛．汤普森不仅领衔主演了此片，还首次捉刀担任编剧。这是她历时四年的呕心沥血之作，也是她演艺生涯中一次成功的尝试。她早年进入剑桥大学学习文学，表演的天赋很快使埃玛在BBC公司的连续剧《战争中的幸运》中出名，从而一发不可收拾。当制片人多兰要把奥斯汀的小说《理智与情感》搬上银幕的时候，他发现这个编剧的任务非埃玛莫属。简直就像梦幻一样，埃玛拿出的剧本获得一致的好评。本来，埃玛准备写完剧本就了事，可是到后来人们觉得《理》剧中的女主角就应该由埃玛来演。是埃玛·汤普森把自己变成了剧中的英国女人，还是剧中的英国女人变成了埃玛·汤普森？这谁也说不清楚。这件好事的结果是《理智与情感》荣获1996年金球奖，埃玛荣获最佳剧本奖。
23．《勇敢的心》：一部史诗巨片
1995年，美国影星梅尔·吉布森给了世界一个巨大震惊，他自编自导的古装片《勇敢的心》共获得了十项奥斯卡奖提名，并最终赢得五项奥斯卡大奖（最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆）。梅尔。吉布森成为该年度的最大赢家。
在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆选取历史题材，将公：元13世纪的苏格兰人民大起义这一事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。
《勇敢的心》同时也摆脱了好莱坞技术电影的框架。为了追求真实性，庞大的摄影队远度重洋，在苏格兰和爱尔兰实地拍摄，并得到了华莱士人们的大力支持。约有三千多名群众演员和一百五十多匹战马参加了宏大战争场面的拍摄；此外，本片一共耗用了一万多只带橡皮头的弓箭和六千多套服装，由此可见拍摄规模的浩大；同时影片拍摄周期很长，这些都造成了影片的高投人，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收场。
梅尔．吉布森，1956年1月3日生于纽约，从小就对电影产生了巨大浓厚的兴趣。1968年他随家迁至澳大利亚，并且在悉尼学习表演。进入影坛后令他一举成名的是著名导演乔治·米勒的科幻片《疯狂至极》。的确，身高1．78米的梅尔．吉布森十分英俊，某位导演说他“俊美得令人心痛”，“要找到能与他配戏的女演员太难了”。然而，他的魅力并非仅仅出自他的相貌与身材。通过不断的拍片实践，吉布森的演技逐渐成熟。1987年理查德·唐纳找到了吉布森，让他主演《致命武器》（《Lethal Weapon》），饰演片中幽默诙谐、勇敢坚强、坚持正义、与邪恶势力顽强斗争的警探里格斯。这一角色是成熟的吉布森的出色奉献，从此他作为一个完美的动作明星向好莱坞巨星的地位迈进。
“演而优则导”在影视界很常见，克林特·伊斯特伍德、凯文·科斯特纳、朱迪·福斯特都在这方面取得了巨大的成功。吉布森对此早有准备，作为演员他有丰富的表演经验，作为制片人他也熟悉前台幕后工作，而且与三个著名导演的紧密合作、互相切磋也使他对导演的工作相当熟稔。在积累了大量经验后，吉布森投入全部精力制作、导演并主演了集激情浪漫、历史事件于一身的史诗巨片《勇敢的心》，并获得成功。
24．《毕业生》：青春片的典范之作
《毕业生》讲述了一段发生在两户家庭之间的离谱三角恋爱故事，其“大胆”的道德立场让正统人士看了诧异不已，“一个年轻男人怎么可以与一个妇人有瓜葛，但仍娶她的女儿为妻”？但这其实正反映了编导反叛的道德立场。影片通过反映男主人公青春期的骚动和对传统家庭关系的疑问，对20世纪60年代的性道德和家庭关系的虚伪性进行了批判。在编导的眼里，布多雷克一家和鲁宾逊一家就代表了这种腐朽，特别是鲁宾逊太太在性问题上玩世不恭的堕落，更是反映了20世纪60年代后期美国社会中传统的家庭、道德准则和价值观念的崩溃和变化。
而《毕业生》一片也使我们明白，为什么在20世纪60年代有那么多的年轻人公然站出来反对成年人的虚伪，他们怀疑、质询并咒骂成年人的生活方式。影片以本恩的沉沦对父辈们的堕落进行了谴责。而他的这种反叛，从某种意义上说，是对整个社会体制的抗争，因为是成人世界将他拖入堕落之渊的。同时，影片以本恩和伊莱恩这对年轻人的纯真，成功、巧妙地对应了父辈们的堕落。
《毕业生》上映后，在年轻人中引起了极大轰动，票房获利近五千万美元。
片中的插曲《寂静之声》极受观众的喜爱，被各地乐迷广为传唱。这是美国电影史上第一部成熟地表现两代人代沟和年轻一代成长过程的影片，也是在美国电影史上前所未有的最成功的青春片，被许多影评家誉为美国电影的一座“里程碑”。1975年《综艺》杂志举行了一次“历史上最叫座影片”的评选，《毕业生》排列第七位。
本片是达斯汀·霍夫曼的成名作。这位外表其貌不扬的演员善于表达角色内心世界的波澜，表演沉静而不张扬，但却能极好地刻画人物复杂的心态。正是从本片起，霍夫曼确立了他好莱坞演技派影星的地位。
霍夫曼平时为人朴素随和。在《毕业生》开拍前，导演迈克·尼科尔斯让他到纽约见制片人约瑟夫·李文，李文在同行中颇受敬重。霍夫曼衣着随便地来到李文办公室，李文误将他当成了擦玻璃的工人。霍夫曼一声不响，二话没说就从裤袋里掏出手帕去擦窗，这时候李文才发现他是自己新片的男主角。此事颇可以看出霍夫曼的为人素质。
25．《热情似火》：男扮女装的杰作
这是联美公司出品的一部黑白片，改编自百老汇音乐剧《糖》，片长122分钟。
本片故事发生在1929年的芝加哥。是时实行禁酒令，当地的黑帮争权夺利，爆发了一场拼杀。两名男乐手乔伊和杰里碰巧目睹这场血案而遭黑帮追杀，不得已扮成女子，混入一个女子爵士乐俱乐部。他俩一边演奏，一边跳爵士舞，终于逃出了虎口。后来随女子乐队巡回演出，大受欢迎。其中一位恢复男儿身，追求起乐队里的一名金发美女；另一位却渐渐默认了男扮女装的身份，竟去勾引一位富豪大亨。大亨明知他是男人，但仍旧维持这段恋情，甚至还说：“没有一个人是完美的。”
片中对男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主演施展了精湛的演技，也颠覆了性别意识，堪称这类影片的先驱之作。
玛丽莲．梦露饰金发美女，天真纯情，性感风骚。本片可以说是她最性感的一次演出。
尽管在拍摄期间，因女主演玛丽莲·梦露与制片公司发生纠纷，引致财务困难，但还是取得了商业成功。两位男扮女装的演员寇蒂斯和莱蒙演得尤为成功。
特别是莱蒙，导演拿着剧本，一看到他就选中了：“凭你这副模样一定能演好。”
在片中，莱蒙一边吹萨克斯管，一边扭动身子跳爵士舞，真是妙趣横生。因杰里一角，他获得了奥斯卡奖最佳男主角的提名。
本片在喜剧处理上有很多创新，例如演员念白速度快，再配以快速的剪接，结果在视觉和语言上都产生了效果。再如片中引进了早期影片的一些精彩表演，像乔治．拉夫特、帕特·奥布琳等明星的表演片断。寇蒂斯模仿卡莱。葛伦的一段表演也惟妙惟肖。比利·怀尔德为此获得奥斯卡奖最佳导演的提名，本片则获第32届奥斯卡奖最佳服装设计奖。
26．《一夜风流》：富家女爱上穷小子
富家女爱上穷小子，经历曲折终成眷属。这似乎是个很俗套的故事，但观众对《一夜风流》那对青年男女因邂逅而产生的一系列甜蜜有趣的故事，表示出极大的兴趣。全片节奏欢快，特别是旅馆里吵架的那场戏，妙趣横生，被认为是电影史上的经典喜剧场面。
而《一夜风流》之所以在大萧条时期如此受欢迎，是因为片中充满了浓郁的美国风味，长途汽车和汽车旅馆都是美国的“特产”，拍摄者将大部分的场景都安排在这两个地方，果然一下子就赢得了美国观众的好感。片中的人物也具有典型的美国人风格，如沃恩身上就集中了正宗美国人的正派、乐观、务实，还带几分侠义精神。此外，艾莉的父亲为成全女儿和沃恩，竟然于婚礼举行前在后门安排了一辆汽车供他们逃跑，这一情节显然符合美国人的处事方式。