概述
作为视觉艺术中的艺术设计应起到引领大众审美品位，促进和推动社会经济文化发展的作用，而我们对生活的敏锐感受，对艺术品质的不懈追求都必然要求我们最大程度地调动审美积极性，以审美的态度看待周围的事物，发现审美价值，提升审美判断，这是我们在教学中一贯秉持的理念。审美判断能力也是一个人在他的艺术人生中最根本、最重要的素质。
本部分主要以绘画体验为主，在绘画中自由的实践、创造，保持对“未知”的探索态度。如：通过媒材的自由实践激发绘画意识和造型意识，对画面中各因素的主动重组、控制和运用，营造出具有一定形式感和气氛的画面，善于观察、发现生活中的美，并通过自我主观认识表现赋予对象新的视觉感受，在这种不断的绘画探索过程中积累审美经验并得以提高，这种判断力将为今后的设计品质取得决定性作用。
综观历史，新的媒介和探索总能为我们提供新的机遇和认识，同时它也能丰富我们对色彩的理解，为我们的设计和创作提供更多的可能性。
这阶段的训练主要是通过对综合材料、媒介的实验和研究去寻求描绘、表现方法的多样性，并能进行转换，再运用到有目的性的创作表现图3-3 Fabian Marcaccio中。在这一过程中不断积累视觉经验、提高审美判断力，同时也体验从实验——理解——创作的一个过程。即感受、思考和表现。这样的视觉思维方式的建立也是有助于今后对设计领域更高层次内容的学习。
（在当代艺术作品中，不难发现对于媒介、材料的不断探索与创新。利用颜色的厚薄，笔触的肌理和画刀所挤压出平整的色块形成了作品中的肌理美感）
（对于材质与肌理的认识，往往是人们的触觉比视觉上的感受要强烈得多。所以通过“动手”能更好地熟悉它们的性能和特征）
（该同学在拼贴练习时，善于发现不同材质并充分利用不同材质的特点进行对比，获得较好的视觉效果）
（图中充分利用点状、线状及面状材质进行拼贴，使画面既有材质特点的对比，也有对画面中点线面的组织和处理）
（通过对材质的模拟与转换为视觉空间提供了更加丰富的效果和表现性，也为以后的设计提供更多的可能性）
在拼贴中既注意了不同材质特点的对比，也在画面构成上有较好的考虑和处理。在转换的表现中，对不同材质有比较充分而丰富的表现语言，在画面的丰富性和完整性上也把握得很不错。
通过前一段的学习后，对不同的材料、媒介和技法等有了更多或更新的认识，这种认识同时也激发了每个人对同一对象的不同感受，并让我们体会到在视觉上可以多角度的表现事物本质，从而为设计的创新与表现提供了契机。
（学生通过不同的角度、表现手法对树的形态进行了一系列的描绘，逐渐打开了思路，有利于创造力和想象力的培养，同时激发了更多的创作激情）
（从较为写实到比较表现性的描绘，再到具有一定设计感的最后一张，我们看到了学生的创作思维过程）
（从实验、理解、转换到最后的设计作品，不难看出这样的方式对我们思维的激发）
从前面的内容中可以体会到形态的变化、不同的表现方式、色彩的选择与设计等各个不定因素的选择和利用都会带来不同的视觉感受和效果。这就要求我们在这一部分形与色的综合表现中要主动、主观地利用好各因素，在探索过程中积累视觉经验，提高审美判断力。
这部分的训练主要是综合前面的内容，通过形态分析（速写），表现方式的探索（媒介的探索），色调、色彩的设计（色彩构成）等课题的研究，完成主题性创作。在从最初的体验、理解（提炼）、创造的过程中培养清晰的分析性和条理性，建立与专业相适应的视觉思维方式，以适应专业设计的要求。
（作品中综合了学校有特色的建筑形态和一些当代艺术作品中的局部以及英文字体等元素，这些复杂的元素被作者有序地组织在作品中，构成和色彩处理较好）
（在主题性创作中不难看到对材质体验的结果，同时也带来了表现的丰富性）
（作品中类似于白描的简洁处理，很好地衬托出主体，处理上主次分明，效果强烈）
（作品中黑白头像在丰富多变的色彩中显得强烈，很好地运用了色彩对比原则）
（学生运用不同材质和效果的对比，重组后形成了自己的画面，组织巧妙富有创意）