概述
本章节以绘画的形式体验对色彩的认识和感知，通过不同的角度和侧重点进行分段训练，使学生从对客观色彩的感知，体验到主观色彩的运用、组织与控制的转换，并能灵活运用到今后的设计中，具备设计者所必需的品格和理性分析的能力，以顺应设计程序与模式的色彩训练方法，为专业设计做好视觉准备并建立与专业特点相适应的视觉思维方式。
一、静物写生
这一部分主要通过对色彩基本规律的认识、理解及表现技巧的训练，提高对色彩的感知能力和表现能力，并充分运用色彩手段表现对象，建立良好的色彩表现方法。
水粉静物写生是大多数美术院系低年级色彩训练的首选课程。由于大多数学生考前都有一定水粉静物写生基础，同时大多对水粉材料技法有一些了解和掌握。而水粉的特殊技法要求并不高，作画时材料使用和表现上的随意性比其他画种要强，所以美术院系在色彩基础课采用水粉材料是最好的选择。就水粉静物写生和后面的水粉风景写生，这里更多是以色彩课的方式进行讲解、介绍的，重点倾向于色彩课程本身的目的和要求。由于水粉静物和风景写生在技法上随意性较大，故在此其材料技法不是重点内容。
静物画一般是以室内摆放的物品为题材的绘画。因为它可以根据课题的需要，随意的安排形体的繁简和设置色调，而且物品是相对静止的，光线也比较稳定，所以它是学习色彩之初最常用的方式。它较之其他题材的写生更能使作画者从容不迫地进行描绘，并有时间反复修改画面。这些对于初学者掌握工具材料性能、培养正确的观察方法、学习构图、熟悉作画的步骤、运用色彩基本知识、以色造型等各个基本环节是极为有利的。所以美术院系的色彩基础课程以及考前训练等均以静物作为学习色彩的第一步，实际上这也是最为重要的一步。
静物写生也是采取从简到繁，循序渐进的原则进行的。静物的组合是千变万化的，怎样组合就要根据自己的情况和主攻课题目标而有意识地选择物品和布置色彩了。学会选择和摆放静物也是个重要的部分，它实际是由构思到构图的一个环节，对初学者来说是对构思、构图、审美能力的一种锻炼，同时也是一种思维的过程。静物的选择与布置也要注意物体间的形态变化与统一以及类型的组合，大与小、高与低、方与圆、光亮细致的与粗糙的、深浅冷暖以及类型的合理性等。摆放时也要注意主次和疏密关系，作画的角度也可根据自己的兴趣点进行选择。
（一）静物的色彩规律
每个人对色彩的感受都是有差异的，在静物写生中也存在着这样的差异，但从客观的角度看，还是有些规律可寻的。一般说来静物写生都在室内进行，以自然光源为主，光线较柔和，物体的固有色感比较强，物体的亮部受光偏冷，暗部受环境色影响较大（如衬布颜色、邻近的静物颜色等），最暗处的重色一般偏暖。当然，由于每一种物体的质感不同，其表面反射光线有异，也会呈现千变万化的色彩效果。并且因个人感受和处理方式不同画面也会形成不同的面貌。
（二）静物写生的一般步骤
画法、步骤对于每个人来说都有各自的喜好和习惯，有的人喜欢从局部入手，使色彩的衔接、过渡自然；有的人喜欢从整体出发，更关注画面大的氛围，对于一个成熟的画家来说，这些都不是问题，可以按照每个人的意愿行事，但最终的目的和结果都是一致的，即画面的整体性和完整性，这是一个目的，也是一个过程。
（这张作品的作画步骤是以大的色彩关系入手，从主体物中较饱和的颜色开始，到面积较大的衬布和背景，逐步深入推进，随时注意布局与整体色彩关系的协调）
（这是一张较为写实而深入的写生作品，色调统一、明快，造型严谨扎实。我们可以注意一下画面中羊头、青花瓷器、白色衬布、白色沙锅几个亮灰色的处理、红色和重色的处理以及整体关系之间的把握）
（这张作品表现得轻松、实在。造型上没有过多的细节刻画，更多的在注意画面的色块的处理。同一组静物虽然是客观存在的，但每个人的感受却不一定完全相同。个人的主观处理和组织决定画面的风格和效果，因为人是整个活动的主体，感受也是有个体差异的）
（这位学生在写生中，注意到了在大色调中色彩的协调问题，为了色调更加和谐，降低了红色衬布，以及水果的纯度，使画面色彩显得更加柔和）
（花已凋谢，但作者却用丰富的色彩和巧妙的组合，赋予了它新的生命和情趣）
（这幅作品从静物的摆放到构成都显示出了作者在有意识的经营作品，三角形的构图，稳定而富有形式美感，玻璃瓶高低错落，衬布穿插其中，构成统一而富有变化，加上水彩的特性更显得画面色彩通透，很好地表现了主体物的质感（上））
（生活中有些特别的东西或是颜色常常会让你有想画的冲动。作品色彩统一、含蓄，但略微偏灰，如在画面中出现小部分明度高或较明亮饱和的色块，效果会更好（下））
（这张作业用简洁明快的色块归纳出了静物的形态和色彩关系，画面中色块组织和谐，色调统一、明快色）
选择恰当的静物（教具）对初学者色彩的学习也是很有帮助的，选择一些形态略为简单的静物更有利于对色彩的归纳和寻找。纸袋子形体简单，色彩纯度较高，主要为了锻炼学生在作画中如何组织和协调色块，形成统一具有美感的色调。
左页图中，构图具有一定形式美感，几个大面积灰色块中出现小块黄色，色彩有一定的节奏感。这一段的练习是与《设计造型基础i》中是一致的，很多人往往在素描中更注意构成和黑白灰色块的处理，而在色彩运用中就忘掉了，右页的两类图片放置在一起，提醒大家：色彩的构成关系及组织在写生中也是同样重要的。
在素描中我们很容易想到画面的构成、黑白灰的处理，但色彩的构成，却往往因为太注意物象的形态，而被我们遗忘了，色彩的构成却是一幅画好坏的关键。
二、色彩语言
向大师学习，也是色彩语言研究的一个好方法。在了解了色彩发展线索的基础上，选择自己所喜爱的艺术家的作品进行研究，并进行个人语言的探索，也不失为色彩语言学习的捷径。
从原作品中提取主要色彩和形式要素，通过色彩的形式要素的解构与重构，建立创造出新的画面，并重新发现和组织新的色彩关系和构成关系。这样为个人语言的探索提供了一个参考和借鉴的便利，更有利于寻找个人的色彩语言。
（学生从艺术家阎平的作品中提取、归纳出色块，然后通过这些色块重新组织一张自己的作品，主要选取了黄蓝对比，其中穿插组织了一些柔和的灰色，画面色彩对比强烈又协调）
（这位同学借鉴了克里姆特较强的装饰风格，在色彩方面也受到了一些启发，如在作品中再让色彩响亮些，强化一些明快的黄色，效果可能会更好）
三、色调
色调的组织是对色彩的被动感知到主动把握转变的关键。色调即是一幅画主要的色彩倾向、特征、大的色彩效果及整体的色彩气氛。对于写生来说，它是对象总的色彩感受和气氛，对于创作和设计而言，色调决定于作者组织色彩的总体意图，设计作品中的色彩也取决于设计者的设计主导思想、意图、风格……因此，色调的决定权在于设计者，这就要求我们必须先要有主观的设想，并且有的设想有时也是要受到某种条件限制的，所以必须主观、主动地把握和控制色调来达到一定目的，由此可见，色调的训练也是色彩学习中非常重要的一部分。
本节主要从影响色调的各因素进行研究，如：面积大小、排列布局、形状、明度、纯度及色性等直接影响着色调的形成，了解体会客观规律，逐渐从客观被动的思维方式向主观、主动的视觉思维习惯进行转变，以顺应今后设计各专业的色彩需求。
（一）色调的概念
色调即是一幅画主要的色彩倾向、特征、大的色彩效果及整体的色彩气氛。它的称谓较多，可以以色彩的色相来称呼，如：红色调、蓝色调；也可以以色彩的明度来称为亮灰调、暗灰调，也可以以色彩对比的强弱称为对比色调、调和色调等。色调既是客观存在的，又是可以根据主观的处理和控制而改变的。在色彩写生时，通常在作画前先感受对象的色彩总的倾向和色彩气氛，并根据自己的意图和目的，确定色调，在明确色调的前提下，作画过程中对于各个局部的色彩或色块之间的关系进行整体把握和调整，以确保色调的统一。对色调的把握注意避免：一是没有统一的色调，对对象进行局部的或单个的描绘而忽略了大的色彩气氛和倾向；二是过分追求色调，像打了有色灯光似的，所有颜色都很接近，而忽略了色彩的丰富性。
（二）色调与色块
对于写生来说，色调就是对象总的色彩感受和气氛，对于创作或设计而言，色调决定于组织色彩的总体意图，但总体也是由各个部分构成，也就意味着各个色块的组织和色块的秩序直接影响着总体意图，即色块之间的相互关系直接影响着色调的组织与形成。
很多初学者在写生时，在组织画面构图的时候，常常只考虑对象形体的组织，而容易忽略对色块的组织，实际色块面积的不同组织，形成的色彩气氛和感受也是不一样的，即会有不同的色调。每个人都能使用色彩，关键是如何组织和控制色彩的相互关系和画面秩序。
（色块的不同布局在画面中形成的效果或张力也是不同的）
（三）色调的训练