书城艺术设计造型基础(一)
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第3章 结构与体积

一、结构分析与表现

结构作为素描的重要造型因素之一,存在于所有素描中。一般所谓的结构素描基本上是把传统写实素描中关于形体结构研究这一部分独立出来并发展成一种完整的表现形式。结构在造型艺术中首先是指包含于物体外在形态之中的内部构造。其次是指物体的造型特征,也就是说自然状态中的物体无论其外部形态如何复杂多变,本质上都呈现为某种几何结构特征。结构是形体的内在本质,形体则是结构的外部呈现。

我们研究结构的目的在于通过对物体内在结构构筑方式的分析和研究,形成对物体三维结构的完整理解,并进而在对结构的分析和表现中形成对物体体积的营造。这一过程包含了两个方面。其一,通过理性而冷静的分析,探寻物体内部构造的构筑方式,培养分析能力和空间想象力;其二,则是获得体积营建的方法和体验,以结构素描的方式表现物体体积。

(对物体外部轮廓及内部构造的缜密分析和表现,及在此过程中所体现出的严谨逻辑,是培养设计者冷静、理性气质的重要方面)

(看似简单的形体,却是我们分析对象内部构造与连接方式的极佳对象。物体中看不见的结构部分需要我们仔细想象与推理,准确严谨,富于说服力的结构表现是结构素描的重点和魅力所在)

需要指出的是,选择结构研究作为出发点对于初涉设计造型的同学们来说是具有相当针对性的,一般初学者往往易于对物象表面形式产生兴趣,比如明暗、光影等,常常阻碍了对形式本质的观察和表现,而作为设计类专业的基础素描方法目的在于为将来的设计态度和方法作好视觉基础准备,需要我们更多的想象和描绘尚不存在的形式,而非只是对眼前所见作描述表现。所以学习初始便应将形式本质研究始终作为重点。另一方面,结构作为素描的重要造型因素,其实也是最为基础的概念和方法,是我们学习素描初期阶段必须理解和掌握的基本方法。此外,以结构形式研究为目的的结构素描方式同样也具备相对独立的艺术表现手段,其以线条运用结合黑白团块的表现方式在充满科学理性的同时也展现了简洁明了、单纯高雅的艺术情趣,对于学生丰富自己的艺术表现手段和提升艺术审美能力也起着相当重要的作用。

(两幅作品都选择了日常生活中常见的物件,工业化的人工形态非常适合于结构素描表现,作者在十分准确的结构表现的同时,还巧妙地利用了物体比例的大小调整和布局,从而使素描的整体效果具备了丰富性和完整性)

二、体积营建感

单个形体练习的目的在于把握体积的营建感并体会和建立关于体积的整体构建方式。首先需要明确的是,无论我们面对如何复杂的形体,一定是先确立出对象大的体积几何关系,然后在这个大的基础形体里通过对体积的叠加或削减,运用参照线不断校正比较局部比例并最终取得对象复杂的体积关系。在实践中就需要我们重点观察并认识体积的构筑方式,并在这一基础上使我们的描绘过程与体积的构筑方式尽量保持顺应一二、体积营建感致,从而取得对体积营建感的体验,对体积的认识和构建应遵循先感性后理性的思维过程,体积的叠加或削减并不是绝对的,它往往是同时出现并应结合运用,重要的是建立并适应由大到小、由表及里的整体构建方式。

此外,结构素描的重点在于分析和表现物体内部结构的构筑方式,这就要求我们通过分析与想象将其内部结构以逻辑的方式展现出来。对无法观察到的内部构造作出清晰的剖析和表现对于提高逻辑分析能力和体积的内部容积表现是十分重要的。在对体积的营造过程中,我们又会涉及到对虚体空间的感受和表现。这种非实在的、画面模拟性的空间形式既有符合客观实在的,又有纯主观的空间形式。以结构分析法表现空间的重点在于研究空间的几何结构关系及空间的构成方式,是以客观准确的角度出发对空间进行描绘。这也就涉及到透视原理的学习和运用。透视作为一种符合客观规律的空间认识形式,是关于研究如何合理的模拟视觉在客观空间条件下所呈现的物象规律的课题。

一般来说,在我们初期的练习中主要会涉及到平行和成角透视两种类型。我们以方形体为前提,平行透视是指方形物体与画面或观者呈平行状态,而所有形体向深处的延长线集中并且消失在心点位置上的透视关系。成角透视则是方形物体与画面或者观者的角度呈前冲状态,而构成形体其他的面以及向深处集中的延长线,都成向上下或左右的灭点消失的透视关系。值得指出的是,对任何原理的学习都应建立在我们感性认识的基础上,不应因为对透视原理的过分依赖和遵从而忽视或破坏我们的感性认识,透视原理的运用只是使感性认识在理性的梳理和引导下逐步趋于正确的一种手段。

由于同学们在初学阶段始终易陷入对细节的观察和描绘而忽略整体形象的透视变化,所以理解掌握一定的透视原理并运用于对自我直观描绘进行检验和修正是十分必要的。在此阶段去学习复杂的透视原理会枯燥乏味反而无益,需要掌握的是透视原理中的一些基本概念,如视点、视平线、消失点,较为重要的是认识并理解视平线在画面中的高低位置不同决定了物体的不同透视成形以及视平线上下物体形状的透视变化和联系。

(速写是我们体验空间构成关系的很好方式,在平常的环境中善于发现富于构成美感的空间形态是培养敏锐感受力的重要方面。对空间形象的整合和组织体现了作者较强的画面掌握能力)

(准确的空间几何关系与明度因素相结合,就能产生强烈的空间深度感,透视表现上体现了作者良好的感受力和理解力。从视觉效果的角度看,此幅作品也具有较强的冲击力)

三、线的艺术表现

结构素描在某种程度上其实是一种线条图,在这里我们更多关注的是多种造型因素中关于体积结构的感受和描述,因此最初应抛开明暗光影、质感重量等外在表面因素的影响,始终将注意力集中于体积结构本质的分析和表现。这也是结构素描采用线条表现作为主要表现手法的原因所在。初始时线条往往较轻而显得迟钝,但随着对物体的形式结构的深入研究,线条会愈发肯定自信并逐步的开始具有表现力,关于线条表现我们会在后面有所描述。

结构素描注重对研究对象的形体结构的理解,强调用线条来表现形体结构。线的艺术造型三、线的艺术表现语言是极其简朴的,是我们表现客观对象时的一种艺术概括形式。在结构表现过程中,如果我们仅是局限于将结构形式准确再现而忽视线条的艺术表现力,那么素描将会变得机械乏味而显得苍白无力。结构素描不仅是研究结构形式的一种方法,它更是一种具有高度表现力的独立素描艺术样式。所以我们在研究结构的同时,要以一种艺术表现的态度来作画,使结构素描的功能性和艺术性得到很好的结合。

结构表现中线条类型主要分为轮廓线、辅助线、结构线等,轮廓线是表现对象外在形体边缘的线,它是相对易于观察的线条,客观对象由(高度简练的画面展现了作者明确的设计意图,没有太多的笔墨却表现出了清晰有力的视觉形象,描绘充分而肯定,很好地展现了结构素描的艺术表现力)于形体转折、起伏关系的不同而影响到线条的曲直轻重变化,或平滑柔和富于弹性,或棱角犀利富于力度。充分认识和善于利用轮廓线的丰富性和多样性,可以使我们较好的表现形体的空间属性,并对质感和量感做出初步的描述。结构线则是为了分析对象内部潜在结构而有意识组织的。

它是推理和想象的虚拟线条,并不存在于物体表面,它对于深入研究形体内部结构以及对形体的空间想象和逻辑推理有着重要意义。辅助线的运用则是帮助我们把握和确立大的框架,建立比较系统和对称关系等准确表现对象形体的一种手段。在描绘过程中,不同功能线条的运用会基于我们对形体认识的不同变化,重要的是在于认识和拓展线条的丰富性并和对象特征很好地结合起来,体验和比较线条强弱变化、曲直对比、机械与随意等种种变化所形成的节奏韵律及所表达的(线条作为一种高度概括的、简练的表现语言,如何避免表现力上的单调乏味将极大地考验我们的造型表现能力。富于对比变化的线条组合运用体现了作者强烈的自信心和感悟能力。借助直尺工具制作的机械线条与随意手绘的转角线形成强烈对比,肯定中充满了变化)不同情绪。总之,应根据我们对物象造型特征的主观认识,充分运用多种富于表现力的线条组合,在准确表现形体结构的基础上提高对线条艺术表现力的认识和运用能力,最终形成简洁生动而不失丰富变化的线条表现手法。

线与黑白团块的综合运用是结构表现的一种强化手段。对于丰富画面视觉因素,增强视觉表现力来说不失为一种十分有益的实践。它是在用线条充分表现对象形体结构的基础上,通过对自然立体形象进行高度概括和简化,运用黑白色块进行深入表现的一种艺术处理。在客观表现上,面的表现形式强化了结构的转折关系,强化了形体的体感和量感表现。从而在视觉表现上更为直观和具说服力。在主观表现上,黑白团块的运用十分有利于我们将对象复杂的形式因素用十分明确的方式整合于单纯统一的画面结构秩序中,使学生逐渐由对对象结构的关注进步为对画面结构的研究,从而提高其主观控制画面的能力。

(作者借鉴了立体派的表现方式,通过对同一物体不同角度的重叠、分解,创造出了一个全新的视觉形象。画面整体框架结实紧凑,主次、虚实对比强烈,黑白转换的自由安排更是体现了作者高超的组织和刻画能力(右))

(有意识的大量使用直尺工具,试图表现一种机械、理性的美感,关注的重点似乎也从对象结构的研究转移到对画面秩序的体验上。文字的运用与机械的线条形成了较好的对比,丰富了画面效果(上))

(以对角线对称形式组织画面构图,大的形式关系明确有力,流畅舒展,重点部分的细节安排很好地起到了丰富画面视觉因素的作用,同时也体现了作者耐心细致的作画态度(下))

(作者对画面构成关系有着很强的控制能力,对较为复杂的视觉形象能作出冷静的分析和归纳,同时,两幅作品在对媒介材料的实验性运用中也体现出良好的绘画品质)

(将单一的视觉元素作不同手法的处理,再结合线与黑白团块的组合方式,创造出了丰富多姿而又不失整体的视觉效果)