鉴赏：上联首句以白描的手法点出州桥南北的街道。作者曾在此诗下自注：“南望朱雀门，北望宣德楼，皆旧御路也。”但诗中对这座桥、这条街的景象未作任何渲染，淡淡着墨，朴素无华。然而当年南宋人民读到这句诗时，会深切地感受到这条象征北宋朝廷、象征故国的“天街”，其分量是异常沉重的。次句写站在桥边、街头所接触到的百姓的反映。汴京此时被金人占领已四十四年了，眼前的这些百姓，当年还是翩翩少年，如今已是满头白发。这些宋朝遗民的岁月尽管流逝了近半个世纪，只图偏安的南宋朝廷却年复一年地辜负了他们的期望。“年年”二字表达了人民历久不衰的故国之思是多么的深沉，也表达了诗人对这些遗民极大的同情和敬意。
下联描绘了一幕汴京父老遇到南宋使节（包括作者自己）时的动人场景。上句中“忍泪失声”四字传情地写出了父老们的情态。他们围着故国使臣，一时间无穷悲愤齐上心头，恨不得放声痛哭，尽情宣泄沦陷之恨；而在那样一个环境中，却不得不把眼眶里的泪水强行忍住，但又不能不把积压在心底的话讲出。于是，本该叙说的千言万语，化成一句悲哀哽咽的问话：什么时候才真正有我们宋朝大军到来？这句诗是一句带着疑虑的问话。“几时真有”四字极沉重，也极传神，既表达了父老遗民们的切盼心情，又暗藏着对南宋当局的诘问和不信任。使节们怎么回答呢？作者没有再写，却令读者肠回九曲矣。
春日田园杂兴十二绝（其二、其三、其五、其六）
范成大
土膏欲动雨频催，万草千花一饷开［1］。
舍后芳畦犹绿秀，邻家鞭笋过墙来。
高田二麦接山青，傍水低田绿未耕［2］。
桃杏满村春似锦，踏歌椎鼓过清明。
社下烧钱鼓似雷，日斜扶得醉翁回。
青枝满地花狼藉，知是儿孙斗草来［3］。
骑吹东来里巷喧，行春车马闹如烟。
系牛莫碍门前路，移系门西碌碡边［4］。
注释：［1］土膏：肥沃的土壤。这里泛指大地。一饷：一会儿，片刻时间。［2］二麦：大麦、小麦。［3］斗草：中国南朝以来的风俗游戏。多流行于青少年中。游戏时，各自寻花摘草，以新奇或品种多者获胜。［4］碌碡：石磙。南方用来压平路面、场地。北方多用于辗压粮食。
鉴赏：第一首写春天来了。一、二句写大地春回的一派欣欣向荣景象。经过雪压封冻而变得松软的肥沃土壤，其埋在地下的各种花草种子本来就蠢蠢欲动，想冲出地面，接受春日的阳光，再加上春雨的频繁催促，大地春回，浅绿铺地。“万草千花一饷开”，花花草草好像顷刻之间都冒出地面，将大地装扮得万紫千红，生机盎然。这是泛写，好像是用广角镜拍下的一张放大了的美丽的春天图画。后面三、四句收回视线，看看春天给自己身边带来了什么变化。啊，也是多么美丽，多么令人惊讶啊！房后种有花草的畦地里特别葱绿秀美，正如整个大地一样，也是百花竞放，争奇斗妍，传来淡淡的幽香。低头再看，这就奇了。我家没有种竹，院墙下哪来的“鞭笋”呢？鞭笋是竹根，可以窜到很远的地方，有的还可钻出地面一部分。旧时老师体罚学生，往往就用这鞭子打人，伤皮肉而不伤筋骨。诗人也许抬头一看，啊！是邻居的鞭笋穿过墙下，窜到我的院子里来了。此句极力歌颂了春天的力量，阳光的力量，春雨的力量，万物竞生的力量。可以说，末句是这首诗的点睛之笔。
第二首写清明时节的农村景象。一、二句写清明时节农事的变化。大麦、小麦种在山上，看上去这山青，那山青，一山接一山，一坡挨一坡。因二麦耐旱耐寒，所以种在山上；而山下的水田还未插秧，要再等一阵时间村民才会因插秧而忙碌。过去，田园诗人只能概写农事与农俗，而范成大连时令对种植的关系都了解得这么透彻，写得这么具体，这是远远胜过以往的所谓“田园诗人”的。而他，才是真正了解农事与农村的田园诗人。三、四句写农村景况及人们过清明节时的举动。瞧，桃花、杏花在各个村子里及四周开放，看上去像锦缎一样，美丽极了；清明前后，人们唱歌跳舞，敲锣打鼓，欢迎春天的到来，欢度这温暖的节气。经过一冬的严寒，终于又迎来了一年一度的清明，不仅气温将渐渐增高，庄稼也会长势愈好，期盼中的丰收让人内心充满喜悦和激情。
第三首写春社活动。古代凡村舍地方大都建有土地庙，以供土地神。土地神保一方平安。为了祈求丰收，立春后第五个戊日为春社。人们在“社”下，即土地庙前祭祀，烧纸钱，以求土地神的护佑。鼓擂得震天响，以发泄心中的欢娱之情；祭礼后是村人宴饮，直到下午，才“日斜扶得醉翁回”。酒醉归家的父老们却发现路上到处是狼藉的野花青草；大人们知道，这是小孩们玩“斗草”游戏的结果。由此可见，社祭时，大人有大人的活动，小孩有小孩的玩法，多么和谐的农村风俗图。
第四首写官家行春。汉代，太宗每到春天即出巡，以劝耕、赈救。宋时这规矩仍在。一、二句写官家车马来时的景况。村民听到远方传来吹吹打打和马蹄疾驰的声音，村巷里顿时喧嚷起来，知道这是官家“行春”来了。这是远写。车马队进村了，“闹如烟”，可以这样联想：车马队扬起一片尘土。乡绅、大小地方官相拥相迎。老百姓也空巷而出，好不热闹。那些放牛娃本来将牛拴在路边树上玩去了。见官家人马来了，怕挡了路，大人们便忙喊他们将牛拴到村头的石磙上。官家的威风，大人的惊慌，小孩的天真无所谓，听了大人的话又如何忙乱，都在这三四句诗中体现出现来了，写得十分传神。
杨万里（1127—1206），字延秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。绍兴二十四年（1154）进士。孝宗初，知奉新县，历太常博士、太子侍读等。光宗即位，召为秘书监。主张抗金。工诗，与尤袤、范成大、陆游齐名，称南宋四大家。初学江西派，后学王安石及晚唐诗，终自成一家，擅长“活法”，时称诚斋体。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。
小池
杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头［1］。
注释：［1］尖尖角：指新荷初出，其叶尚卷，成一尖角之状。
鉴赏：这首绝句取景十分别致，“泉”则称“眼”，“流”则言“细”，荷是“小荷”，叶是“尖尖角”，这“尖尖角”上还立着一个小小的蜻蜓。诗中之物，无不透着一个“小”字，紧扣了诗题“小池”，通篇显得小巧玲珑，天真妩媚。
细品全诗，还不仅在于以小巧玲珑取胜，其绝佳之处更在于巧妙地描绘出了自然物之间的亲密关系。起句“泉眼”、“细流”本夏日平常光景，用一“惜”字连接，则仿佛一股清泉无声地流淌是为了故惜涓滴，将无情化为了有情。次句“树阴”“照水”后着一“爱”字，则似绿树以池水作妆镜，在柔和的阳光下展现其绰约风姿。这两句把读者引入一个精巧、美妙的境界，使人情味盎然，饶有兴趣。
三、四句更推出胜景特写，奇妙之极：一枝新荷刚出水面，其叶尚卷成一个尖角，仿佛一个初展身姿、睡眼未开的少年，而立在它头上的那个小小的蜻蜓恰似一个美丽的少女。一个“才露”、一个“早已”，前后接续，把蜻蜓与荷花相依相偎这一自然界的和谐情景描绘尽致。无限生机，多少天趣，集中在这个聚光点上，照亮了全诗。诗人精微的观察力和明快的表达力，构成了气韵生动、情趣盎然的诗情画意；读者也可以从中体味作者静观自得的悠闲心境。
新柳
杨万里
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
鉴赏：上联似远视。诗人去池塘闲步，远远看去，婀娜的柳条似有“百尺长”。这百尺并非实际长度，而是形容柳枝给人的视觉和感觉是特别长。长长的、柔软的柳枝在阳光反照下的银白色的水面拂来拂去。诗人多么爱她啊，于是发出“且莫深青只浅黄”。就是说，多么可爱的柳枝呀，你千万别变成“深青”色，那就是“老”了。永远这样“浅黄”才好啊，既年轻又好看。要写柳，这两句诗其实就可以到此为止了，已把诗人爱柳、惜柳的心情表露无遗。但与前人的咏柳无甚差异。而这首《新柳》奇在下联。
下联似近观。上联意已尽，而诗人又添上下联，更令人欣喜。好像说，这柳条未必能蘸水？才显得有“百尺”长。走近一看，啊！原来如此，不是柳枝有“百尺”长，而是“水中柳影引他长”。这后一句真是画龙点睛之笔。这“引”字用得别出心裁，太有诗意，而且又那么真实。在我们日常生活中也有这样的感觉，你到河边闲步，常常发现岸上之物在水中的倒影似乎比岸上的长。因为水波荡漾，波峰将倒影变短，而波谷将倒影变长。这新柳的柳枝也如此，岸上的柳枝映在水中，上下相映，在水波中时而断开，时而相接；而相接的一霎那，柳枝似乎有“百尺”长，是水“引”柳枝变长的。诗末一个“长”字，与首句“百尺”相照应，表明柳枝并非是实有“百尺”，而是被水中倒影引“长”的罢了。
诗人能写出人们感受过，但又没有把它艺术地再现出来的事物，这就是“诗人”与“凡人”之差别。“万象毕来，献予诗材”，诗人就能把对“万象”之感、之观写成优美的诗句。而“凡人”则不能。这也说明诗人观察力之强，观察得之细、之用心。
晓出净慈寺送林子方
杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同［1］。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
注释：［1］全联按照一般语序，当为“西湖六月中风光，毕竟不与四时同”。
鉴赏：天刚亮，诗人呼吸着清晨凉爽的新鲜空气，步出位于西湖西南侧的净慈寺，送别即将外出远游的友人林子方。二人路过西湖边，大概是好久未来看西湖的原因吧，诗人忽然发现盛夏六月的西湖，风光很有特色，与一年四季中春秋冬三季大不相同。这一联中上下两句语词颠倒，既是诗句平仄的需要，也是为了强调和突出作诗的时间与地点的特殊。“毕竟”二字远离被修饰词“不同”，就造成一气贯成的语势，非常符合触目兴叹、即兴吟成的口语化特点，同时还强调说明满湖莲叶荷花的景色是盛夏六月所独具的。
上联仿佛是诗人在忽然发现中道出的一阵喝彩，虽然并不具体，却饱含着感情。下联中诗人具体地再现了使他动情至深的西湖风光奇在何处：湖中的莲叶，一直铺到天水相接的远方，四面都是无穷无尽的一片碧绿；那莲叶中的荷花在朝阳的辉映下红得更加别致、更加富丽杨万里的诗工于写景，尤长白描手法。本诗从艺术上来说，除了白描的清新手法外，还有两点值得读者留意。一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚；后两句展开描绘，形象具体，为实。如果有虚无实，就空洞无物，叫人无从把握；如果有实无虚，具体形象就失去了它的规定性，影响到它在诗中存在的价值。此诗由于虚实结合，收到了相得益彰的效果。二是刚柔相济。前两句刚毅直白，结论明确：西湖夏日风光，与别时别地就是不同；后两句阴柔细腻，只写莲叶的绿和荷花的红，但却显得境界广阔：有“天”、有“日”，语言也很有气势：“接天”、“无穷”。这样，阳刚与阴柔、壮美与妩媚，在诗中得到了统一。
朱熹（1130-1200），字元晦，一字仲晦，号晦庵，又号晦翁，别称紫阳。徽州婺源（今属江西）人。生于南剑州尤溪（今属福建），后徙居建阳（今属福建）考亭。绍兴十八年（1148）进士。任泉州同安县主簿。淳熙时，知南康军，改提举浙东茶盐公事。光宗时，历知漳州、秘阁修撰等。宁宗初，为焕章阁待制。卒谥“文”。论学主居敬穷理，集北宋以来理学之大成，对经学、史学、文学、乐律以至自然科学都有贡献。有《四书章句集注》《周易本义》《诗集传》《楚辞集注》，及后人编纂的《晦庵先生朱文公文集》和《朱子语类》等。
春日
朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新［1］。
等闲识得东风面，万紫千红总是春［2］。
注释：［1］胜日：本指节日或亲朋相聚之日，此处指晴日。寻芳：芳指芬芳，这里代指花草；寻芳即踏青。泗水：黄河在山东境内的一条支流，流过齐鲁大地。无边：边，边界、界限；无边就是无限。光景：风光和景物。［2］等闲：寻常，随便。
鉴赏：本诗是一首说理诗。
从字面上看，本诗是游春踏青、寻芳赏花，语言生动流利、浅显明白，人尽能懂。全诗首句“胜日”点时，“泗水”点地，“寻芳”二字点明主题；其余三句都是寻芳所见、所得。“寻”字用得颇为精当，写出了作者的闲情逸致，也给全诗增添了意境和情趣。次句虚写眼前所见，无限的风光和景物都在春日时令下焕然一新。这种“新”，既是春回大地、万象更新的“新”，也是兴致甚好、出郊游玩、耳目一新的“新”。非春日不会有此新的景象，非寻芳也不会有此新的感觉。
下联用形象的语言，描绘了光景之新，抒写了寻芳所得。在仲春时令下，很寻常地就觉得和煦的东风拂面而来，眼前那万紫千红的景象，尽是春日的阳光点染而成的。第三句“识”字承首句“寻”字，因“寻”而“识”，并未费多大力气；“万紫千红”承“光景一新”，正是那五彩缤纷、生意盎然的鲜花，使处处的风景焕然一新。诗人从万紫千红中认识了东风，也从万紫千红中感到了春天的气息。“万紫”句童叟皆知。
细读此诗就会察觉，作者写此诗，其意决不只单纯地踏青赏景。分析首句作者的游春之地在“泗水滨”，其地春秋属鲁，孔子尝居洙、泗之间，教授弟子。诗人是南宋人，泗水即山东一带早已被金人占领，他怎能于此游赏吟诗？其实，诗中“泗水”乃暗指孔门，“寻芳”也是求圣人之道。以平常心去识得东风，就是以仁爱之心去寻求生意。万物的生意最可观赏，而触处皆有生意，正如万紫千红，四处皆春。
观书有感二首（其一）
朱熹
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊［1］。
问渠那得清如许？为有源头活水来［2］。
注释：［1］鉴：镜子。徘徊：在一个地方来回地走（活动）。［2］渠：代词，它。指方塘。
鉴赏：上联的景象描绘得十分动人。半亩之大、四四方方的一个小方塘，就像一面镜子那样澄澈明净。天光云影都被它反映出来，闪耀浮动，情态多么可爱！诗句给人的美感能使读者心境澄净，心胸开朗。但这美好的形象后面还蕴含着更深的哲理。“半亩方塘”里的水必定很深很清，才能够反映出“天光云影”；反之，如果水很浅很污浊，就不能反映天光云影，或者不能清晰地反映。作者正是抓住了这一点，作进一步的挖掘，写出了颇有“理趣”的下联。
下联中一个“清”字，也包含了水的“深”。如果没有一定的深度，即使很清，也不能准确地反映出天光云影闪耀浮动的情态。作者抓住了塘水深而且清就能反映天光云影的特点，进一步提出了一个自问自答的问题：方塘为什么能够这样清？并暗示读者，孤立地看方塘，是无从找到答案的，必须放开眼界，找到“源头”。然后他作出了答案：因为这方塘不是无源的死水，而是有一个永不枯竭的“源头”，源源不断地向它输送“活水”。
下联是明显地讲道理，发议论。朱熹不光是理学家，文学造诣也很高。
叶茵字景文，笠泽（今江苏吴江）人。生卒不详。萧闲自放，不慕名利，诗与徐玑、林洪风格相似，有《顺适堂吟稿》传世。
山行
叶茵
青山不识我姓字，我亦不识青山名。
飞来白鸟似相识，对我对山三两声［1］。
注释：［1］白鸟：指欧鹭之类的白羽毛鸟。