谢志峰高度赞扬了一代文豪苏东坡诗词、书法的伟大的成就和创举，同时也热情地赞美了苏东坡的人品、书品、诗品，达到众之仰目的完美境界，使诗情、画意、理趣三者紧密有机地结合，给人以丰富的联想和传统道德美的启示。
此外，谢志峰的赏石诗，亦极富个性特色。他藏石、写石、塑石都是他胸中之石。他把毫无生命的石头人格化，折射出生命永存的灵通之石，如他的题石诗：
作画为石不计年，功夫深处渐天然；有缘到处逢知己，若是无缘去补天。
谢志峰深知“诗是有声画，画是无声诗”这个道理，自古以来，画石的难度极大，要表现石之美，必须以诗去充实画面，达到诗画合一的完美艺术境界。他充分运用了自己藏石、玩石、赏石的丰富经验和深厚的文学修养，用来突出、深化、丰富、完美自己的艺术，更好地表现自己作品的主题和意境，使其画石的作品达到了更高的水平和层次，并具有独特的、鲜明的个人风格。给石以深远的寓意，从而达到发人深思，给人启示，令人喜爱的意境。
最后，我再向读者推介我所收藏的谢志峰的“赏石篇”，原文如下：
古今赏石，代有名士，晋陶渊明，唐白居易，宋有石痴，东坡米芾。当代顽仙，属沈钧儒，惜石如命，长与石居。石无言处，见真善美，瘦皱漏透，凹凸古奇，千峰万壑，尽入胸襟。三山五岳，坐而得之，吾生好石，慕其静默，爱其坚实，永恒博大，斯为榜耳。
1995年深秋谢志峰撰文并题
“赏石篇”既是诗，又是赋，全文92字，为四言体，共23节。全诗既是作者的叙说，亦是石的叙说。这是叙事诗，不是抒情诗。从陶渊明讲到沈钧儒，时间的跨度约为1500年，怎样浓缩，怎么完成与完善这样的大跨度？只有中国古体诗词可负此重任。但是更重要的是作者对石文化有极其深厚的积淀。不懂得石文化，或说对石文化一知半解，都不可能写出“赏石篇”强烈的跳跃，或者说时空大跨度的跳跃，是“赏石篇”最显著的特点。“晋陶渊明——唐白居易”时空跨度五百年。陶渊明——自居易，不同时代的石痴，在诗的第四句就完美了两代石痴。“宋有石痴，东坡米芾”又是一次时空大跨度的跳跃。宋代玩石成风，何止东坡米芾。但作者树起了两个典型，两面旗帜——东坡、米芾。再一个时空大跨度——“当代顽仙，属沈钧儒，惜石如命，长与石居”。从陶渊明、白居易、东坡、米芾，至当代顽仙沈钧儒，完成了从古代至当代玩石的旗帜人物，代表人物。以下便是把石头拟人化地真情描绘：“石无言处，见真善美，瘦皱漏透，凹凸古奇”，四句乃审石标准。“千峰万壑，尽人胸襟，三山五岳，坐而得之”，把自然之石尽人作者心胸。“吾生好石，慕其静然，爱其坚实，永恒博大，斯为榜耳”这五段写好石之因为坚实、永恒、博大，以石为榜样，完成赏石、赞石这一永恒主题。
此为四言诗，有诗经之遗韵。四言诗可兼叙事与抒情，最易直抒胸臆和大跨度的时空跳跃。这诗之所以成功，乃是诗人胸中藏石，视石如命而结出的诗歌奇葩，是中华石文化史上难得的艺术之果。
二、书卷气流光溢彩。——谈谢志峰的书法艺术
可以这么说，节香楼一年四季，翰墨飘香。
习字和读书一样，几乎是谢志峰每日的必修课。读书万卷，下笔有神。
谢志峰的书法，是充满书卷气的。文人书法自成一格。
他的书法是从禾坪用木炭当笔练出来的。他先临帖，主要是颜真卿、柳公权、王羲之、王献之和怀素、张旭等著名帖本。后又临碑，如曹全碑、石门颂、张迁碑、石鼓文等。他的书法，笔划沉着健劲，正如不拘，庄重而不呆板，又兼有颜体方圆兼施，端正俊秀的飘逸。
谢志峰很幸运，他从师于容庚、商承祚、胡根天大师门下，这三位既是大学问家，又是书法大师。谢志峰有幸成为他们的入室弟子，严格而善诱有加。更难得的是通过胡根天的介绍认识了画坛刘海粟大师。他们各自向谢志峰传授自己的书法心得，容庚、商承祚二大师指点谢志峰练习金文、秦篆，刘海粟鼓励谢志峰多习石鼓文，以中锋运笔，从而使谢志峰的书法艺术从无法到有法，大有长进。刘海粟虽已90高龄，但仍云游全国。他一到广州，谢志峰便多次登门请教，努力研究刘海粟的书法。谢志峰在“介绍刘海粟大师的书法艺术”一文中写道：“笔者（谢志峰）为了研究刘海粟的书法艺术，曾多次登门请教，得到他热情亲切的教诲，获益非浅。同时，还欣赏了他南行写生的一批油画，感受甚深。海粟翁用书法行草笔意，‘写’油画，这是大胆创新，既富有强烈的油画特牲，又具有鲜明的民族风格，很有中国画的韵味。真正是‘外师造化，中得心源’，不愧为大师。”
“海粟翁的油画、中国画有高深的造诣，一定程度得益于他的书法功底。所谓书画同源，盖画源于书，出于此理。”刘海粟大师对谢志峰谈到他的油画溶入中国书法艺术很感兴趣，刘海粟大师很高兴，甚至有点激动，他说：“几十年中外许多学者研究过我的书法，也写了许多文章，还没有人提出过这一见解，你算是我国第一个提出来的。记得在1931年，我在巴黎开画展，法国有一位著名作家路易.拉鲁阿，他看过我的画后，也曾说我的油画中有书法。此一评论只有我知道。时隔半个世纪你又提出来了，说明你对我的书法艺术研究有独到的见解。”谢志峰把海粟翁这番评价视为“海粟翁对后进的鼓励，奖掖的良苦之心。”师承刘海粟大师，从研究他的书法艺术着手，这是谢志峰拜师学艺的一个窍门、绝活。
刘海粟还向谢志峰传授学习书法的经验。他主张首要者是人品，次为心胸学识，要学传统，苦练基本功，要师法自然，高于自然，只有这样才能创新，才会有时代的气息。他说，学书还要讲究执笔，大小字均应悬腕，写出来才有韵昧，抓死了，写出来便没有味道。向容庚、商承祚、胡根天这些大学者学艺，谢志峰都从研究他们的书法艺术着手。例如，执笔悬腕，谢志峰一直坚持，所以谢志峰的书法，遒劲沉实，特别楷书左撇，如刀韧利剑，寒光闪烁，令邪魔退避三舍。学二王怀素，亦同此理。怀素之狂草，龙飞凤舞，群鹤翱翔，貌似朦胧而清醒聪慧，王羲之《圣教序》道逸挺拔，浑然天成，用笔多变，且变得和谐、得体，千姿百态，美不胜收。谢志峰学二王，学怀素，学颜、柳，就是学其精髓，以扬长避短，补自己之短。试看谢志峰楷书，一看就知是颜体骨骼，又兼有柳体之灵秀。行书草书，则发自胸臆，可放可收，飘逸动情。可见，谢志峰临帖，临碑，自有章法，钻进去，跳出来。他紧记刘海粟大师教诲，钻进去易，跳出来难。因此，更应在难字上下功夫。这种学习方法，使谢志峰的书法博取众家之所长，却又在众家所长中脱颖而出，自成一格的谢志峰书法艺术。
三、立身、铭志、寄情——细说谢志峰的文人画
谢志峰的绘画，推出发表的不多，但到谢志峰节香楼观摩，你会大吓一跳，他和唐云、程十发、徐邦达，以及关山月、黎雄才、赖少其、杨之光大师、名家合作的画，真不少。能和这些大师、名家合作，虽是题款、补笔，但也可看出谢志峰的绘画已经达到一定的档次。试想想，如果不是旗鼓相当，门当户对，你的作品能与大师在一张纸上一起“涂鸦”吗？我很认真揣摩谢志峰与程十发合作的作品。这位我“五百年前共一家”的同宗，很忙，也很傲。“傲”不是一件坏事，它是对媚俗、庸俗的拒绝和排斥。它重形而上，而轻形而下。如程十发和谢志峰、曹用平合作的“兰石图”。程十发题诗为：“士贵有志，志高为峰，兰蕙其傍，芳香馥郁。”由此可见他们之间是一种友谊，一种真诚，一种奖掖与鼓励。关山月与黎雄才，都是当今中国画坛大师。他们生活在广东，谢志峰和他们接触的机会较多，合作的作品几乎年年换新。他们多在谢志峰的作品中题款补笔，令人羡慕不已。胡根天去逝后，关山月与黎雄才就成为谢志峰的老师。
谢志峰与关山月合作的画亦极为难得。与黎雄才合作的次数几乎每年几件，从画面看，两人合作十分融洽和谐。
谢志峰的绘画，题材极广，涉及山水、花鸟、人物。花卉多为“四君子”，这主要出自谢志峰对梅竹的偏爱，故他画的梅，苍劲挺拔，峥嵘傲骨，给人以奋发激昂、欣欣向荣的朝气；竹则瘦劲，错落有序，静中有动，尾梢直指白云，虚心而有节。山水则随心所欲，泼墨润笔，可圈可点，山水文章，出自胸臆。谢志峰作画，不是为画而画，而是通过画来表现和反映他的立身、铭志、寄情。也就是人品与画品相一致。是典型的现代中国文人画，他不拘一格，博采众长，看似无法胜有法，看似无师却有师。得益其收藏书画的丰富，得益于当代名师的指点。
“我每至节香楼，必欣赏谢志峰的画，尤其是画石和人物画。我收藏一幅谢志峰的佛祖相，用朱砂画成，佛祖肃穆宁神，盘腿端坐莲花池间，仿佛为超度众生冥苦思索。让瞻仰者一眼看到佛祖心如明镜。画面谢志峰题东坡词——穷又如何，富又如何，不穷不富又如何，江河成路路成河，几番风雨几番晴和。愁风愁雨愁不尽，总是南柯”。题款充满辩证法，也充满禅机。题款布局如千峰万壑，款款江河，耐人寻味。
谢志峰开始多画梅竹，为画坛大家看好。唐云先生从沪来穗，在节香楼赏玩文物，对谢志蜂书画作品，赞赏不已。
但对谢志峰的创作方向另避蹊径，鼓励谢志峰画石。
“画石？”谢志峰不解地问。
“对画石。”唐云把手中的杯子咣一声放到桌上。
“画石，极难，且无师仿效。”谢志峰沉吟地说。
“难？不难要你去啃，去攻？试想，历史上画竹画梅的不少于千万，而画石历史上屈指可数，而且石愈丑愈美，苏东坡曾说过，丑到极处美在其中。”唐云如是说。
“好！接受唐老指导，我决心画石。”谢志峰终于接受唐云的意见。
从此，谢志峰专攻画石，越画越难，越难越画，从画大自然之石，到画胸中之石，把石之皱瘦漏透，画成石之五官内脏。石虽丑陋，却又美在其中。审石者都懂得，丑到极处就见其美。中国历史上何有那么多石痴？晋陶渊明，唐白居易，宋代东坡、米芾，全是大名家、大学者、大画家，这是因为石与人居，石与人缘，人离不开石，离不开大自然。神话女娲补天，曹雪芹作石头记，吴承恩写《西游记》，都由石头做缘起。所以，画石就要画出石之美，石之灵性，石之品格。现在，你可以看到谢志峰画石的作品，有和关山月合作的，有和黎雄才合作的，有和程十发合作的，有和唐云合作的。其中有一幅谢志峰画石、关山月以清代初期李焜的诗题记：“名芳石陋，石不如人；石固名浮，人不如石；石在名留，人因石永；名增石重，石赖人尊。”真是诗好，字好，画石更好。谢志峰常和朋友提他“六十变法”，就是说他60岁艺术创作质的飞跃。其一就是攻破画石难关，把石画得有血有肉，有灵性，给石赋予人格化。否则，关山月、黎雄才大师会与谢志峰合作吗？我收藏一幅谢志峰的画石，题曹雪芹石头诗，置于饭厅墙上，一日三看，爱之难舍。《南方日报》副总编辑、高级编辑、范长江新闻奖得主李钟声，看后叹为观止，以为谢志峰把石头画活了，好像有话言说，欲言又止，极有性灵。我说：这是女娲补天漏下来的，它转世后演了一部《红楼梦》，何等威武悲壮。李总点点头，又认真欣赏谢志峰画上的题款，都说和画一样，出自心胸，一气呵成，余韵无穷。
综观谢志峰的画，可以说，其所画梅、竹、石，多以人品入画，表现其立身、铭志的人生哲学。其山水、花鸟、人物画，则重在寄抒情怀，倾诉自己对祖国河山的无限赞美与深沉的热爱。画花卉，亦抒发着时代的赞歌。如他和广东省长卢瑞华同志合作的绣球凌霄花卉图，题图诗是：“南粤近水花先发，锦绣凌霄次第开”。这是对广东改革开放大好形势的讴歌，反映了他浓烈的歌颂广东改革开放的炽热情怀，把他收藏之外的艺术推到了更新更高的层次。
四、陶塑胸中石，中国第一人
陶塑胸中之石，按谢志峰的说法，是他“六十变法”的重要内容。据说，中国陶塑史上尚无人系列地陶塑石山子。
谢志峰所以涉及陶塑界，一是因为谢志峰拥有大量的陶瓷瑰宝。反复赏玩后，陶瓷瑰宝已铸就了谢志峰的艺术灵魂；二是谢志峰收藏名石系列非常丰富，他对石的文化内涵及石的语言有自己独到的见解和理论。从藏石、品石，到咏石、画石，使其胸中容有千万石，然后，又使胸中之石变成看得见，摸得着的陶塑烧成之石；三是中山小榄陶瓷厂厂长何湛泉拜谢志峰为师，学习收藏鉴赏陶瓷，因此，为其提供了陶塑的泥土和窑场；四是谢志峰与石湾的陶艺大师刘传结为师友，他们欢迎鼓励谢志峰去试验，去研究。
谢志峰凭一腔热情，开始是带着图像“标本”，按图塑石，捏着一团团的陶土，捏了半天，泥巴总是泥巴，一个都捏不成。后来，谢志峰总结经验，离开了图样，捏自己胸中之石，很快就捏成了一个、二个、三个……终于把思维中的无形之石，变成看得见摸得着的有文化内涵的通灵之石。