第一节 马里内蒂与博丘尼的未来主义宣言
未来主义（Futurism）是流行于意大利，然后影响到西方各国的文艺思潮和艺术运动。未来主义的发起人是意大利诗人、戏剧家F.马里内蒂，美术方面的代表人物有C.卡拉、U.博丘尼、G.巴拉、G.塞韦里尼等。1909年2月20日，马里内蒂在巴黎的《费加罗报》发表未来主义宣言，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。第二年2月11日，由卡拉、博丘尼、巴拉、塞韦里尼等在米兰签署的《未来主义绘画宣言》发表，呼吁画家们发展未来主义的风格。同年4月，又发表了《未来主义绘画的技法宣言》。1912年和1914年，又分别发表了关于雕塑和建筑的宣言。
未来派认为，20世纪初工业、科学、技术、交通、通讯的突飞猛进，使客观世界和社会生活发生了根本的变化。新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。“我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。这种美是速力的美。一辆快速行驶的汽车，车框上装着巨大的管子，像是许多条蛇在爆发地呼吸……如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅的萨莫色雷斯的胜利女神像更美1909年，《未来主义宣言》。”
未来主义全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现实的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一切博物馆、图、书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术评论的作用。未来主义的美学主张与表现主义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义的色彩更浓厚罢了。未来主义的理论反映了一大群意大利年轻艺术家要求创新的意图。他们不满足意大利文艺复兴在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上时代前进的步伐。他们的艺术追求，也的确受到工业和科技革命鼓舞的一面。但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
未来主义从其发端时日起，就受到了立体主义的影响，但不同于关注于机械的静态美的立体主义，他们对运动表现出狂热的情绪，他们利用立体主义的分解物体的方法来表现动的场面和动的感觉。未来主义在初期，还采用了新印象派的点彩手法。典型的未来主义作品热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并用一系列的波浪线和直线来表现描绘的光与声音，表现人们在迅疾的运动中感觉到的印象。
博丘尼（Umberto Boccioni 1882-1916）是未来主义的核心人物，也是未来主义艺术家中最有才华的一位，早期接触了新印象主义的理论和技法。他是两次未来主义绘画宣言的起草人和签署者，还于1912年4月发表了未来主义的雕塑宣言。博丘尼的许多艺术思想，依然得自印象主义的色彩图案的统一，甚至更直观一些是得自新印象主义的点彩技术，他很热衷于在观者和绘画之间，建立一种移情的一致性：把观者置于图画的中心。尽管他也吸取了立体主义技术上的词汇，他们的目的，却不是做形式上的分析，而是要去直接激发情绪。《美术馆的骚动》是他制作的第一件重要的未来主义绘画。画中的色彩是点彩派的，画家将乌合之众的骚动画成角度性与直线性的结合，创造出一种乱轰轰的刺激感。然而其本身又可以分解成一种装饰图案，但从图案上看，并没有发生什么十分严重的事情。这件作品，是为他以后最富有纪念性的成果做了准备。
博丘尼的油画《城市的兴起》（1910-1911）是用典型的未来主义手法来表现的，画家把物体瓦解成许多运动着的线，来表现运动过程中的各个阶段，探求劳动、光和运动综合效果。他的雕塑作品《空间的瓶》与《空间连续性的特殊形式》，表现了运动中错综复杂的印象以及连续产生的动感。
第二节 基里科与形而上画派的实验
形而上画派（Metaphysical School）是由意大利美术家G.基里科与C.卡拉在费拉拉发起的一个美术流派。当时这两位画家都在军队服役，因精神失常在费拉拉军队医院相识，开始了形而上绘画的短暂合作。一起参加的还有画家兼作曲家F.T.de皮西斯、文学家A.萨维尼奥。形而上画派成立之时并没有任何组织形式，也没有明确的纲领和宣言，只是一种新的观察方式。形而上绘画的美学风貌是由基里科1911-1915年在巴黎创造的语汇和图式形成的。他们追求画面图象的哲学意味，探索超时空物体组合形式的非逻辑秩序，描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果。
基里科（Giorgio de Chirico，1888-1978）出生于希腊的沃格斯，卒于罗马。开始在雅典学习绘画，1906年进慕尼黑美术学院，深受勃克林绘画的影响。1909年移居意大利，创作出他的第一批具有怪异倾向的作品。1911年他在巴黎举办了首次个人画展，在与毕加索等人的接触中，摒弃了勃克林的绘画风格，形成了他自命名的形而上绘画手法和造型方式。他的组画《意大利的回忆》运用多种透视法，用斜射的光线和不合逻辑的阴影以及充斥画面的成衣模特、残缺的石膏像、橡皮手套、儿童玩具等造成一种神秘怪诞、非现实的空间氛围。后来与卡拉在医院邂逅，共同发起成立形而上画派。
形而上绘画的基本特点集中表现在三个方面：1.光线与投影，如基里科的《预言者的报酬》（1913）中斜射的光线与长长的投影，卡拉的《两性神》、《醉酒者》弥散的光与柔和的阴影。2.透视与图式，基里科与卡拉画中采用规整和多点透视的不合理组合造成现实的空间，如基里科《一个皇帝的邪恶创造力》，同时在超现实空间中安排服装模型、工程器械、头盔甲胄、房屋街景儿童玩具等。3.色调与氛围，基里科习惯用单纯低沉的色调，渲染画面的神秘与不祥的梦境，如《街上的神秘与沮丧》（1914），卡拉擅长甩明快优雅的色调，构成温情脉脉的气氛，如《工程师的情妇》。
形而上画派存在的时间很短，在1919年，卡拉未征得基里科的同意发表了《形而上绘画》论文集，两人顿时闹翻，基里科当年就退出形而上画派。1920年，卡拉和后来加入的G.莫兰迪也相继改变初衷，曾经轰动的形而上画派也就宣告结束。
19世纪末，意大利印象主义雕塑家罗索的艺术风格曾经给未来主义画家兼雕塑家以启示，后来的三人，即马丁尼、马里尼和曼佐，在欧洲现代雕塑史上，具有一定意义。意大利的现代建筑也有发展，罗马、米兰、佛罗伦萨等城市建造了一些颇有特点的车站、运动场和高层建筑。空旷明朗的罗马体育场就能代表意大利现代建筑的成就。