书城艺术动画艺术论
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第30章 动画类型论——多姿多彩的表现形态(6)

三、抽象性的表达类型

动画片的抽象化表达类型是借鉴抽象绘画艺术流派的创作方法,在作品中不再现客观世界中任何人、事、景、物等具体形态,而是用点、线、图形、色块的运动,以及“光和力的运动感”来表现创作主体的某种主观感受或内在冲动的哲学思考。20世纪抽象艺术的创始人之一康定斯基主张:把表现创作主体的内在需要、精神和感情作为绘画的目的。并指出:艺术作品的形式本身就是内容,艺术作品的任何表现力都起源于形式……艺术家可以通过线条和色彩、空间和运动,无需参照可见自然的任何东西,来表明一种精神上反应和判断。(参见顾森主编《现代艺术鉴赏辞典》学苑出版社第58—59页)动画艺术家将点、线、面、色提升到自主的、富有表现力的元素的高度并将它们组合成一个个符合某种逻辑的运动过程,从而阐述或蕴含一定的人生哲理,有时,也对某种音乐进行视觉形象化的诠释。这类动画片特别注重形式的美感。

欧洲一些实验性的探索片均属此类。如南斯拉夫的法第尔·哈德兹创作了《大会议》一片,以青蛙和蚊子之间的纠葛关系,探索动画艺术表达政治讽刺含义的象征方法;法国导演克里斯夫·劳恩斯坦创作的《平衡》探索简约的视觉符号创造广阔思维空间以求蕴含深刻哲理的动画艺术手段;瑞典动画家瑞克特创制了《韵律21》、《韵律23》、《韵律25》等一系列试验性短片,力图探索动画艺术中形状、线条变化与节奏、色彩的关系。

第六节动画造型手段的类型

动画片的视觉形象构成,也就是动画造型的手段可分为:平面造型、立体造型和电脑造型。

一、平面动画造型

平面动画造型就是在纸上、布上或在塞璐璐胶片上画出动画造型形象。这种形象的优势在于具有极强美术性和刻画细节的特点,能使动画形象栩栩如生,生动细腻,富有情趣。但这种造型形象的制作过程耗费的人力物力较大,成本付出相对较高。

同时,这种类型的动画造型也有不同的绘画方式:

单线平涂动画,如《白雪公主》。它适合产业化生产模式,技术上容易统一管理,便于流水线作业,艺术上比较程式化、模式化,但具有很强的可操作性和工艺性,一切都可以在周密、详尽的制作计划之中运行。

素描动画,如《种树的人》。它相对适合于个人化的创作,具有强烈的艺术感染力和创新特征,但创作过程非常艰难。

还有一些基于不同材质条件的动画类型,例如,油画动画,如《小牛》;“沙”动画《天鹅》;采用胶片加工的抽象动画《节奏》等一系列具有探索性质的动画片。这些类型的动画片的工艺技术和艺术效果具有较大的偶然性和不确定性,经常以个人化的实验性制作出现,因而虽各自具有独特创新思维和视觉魅力,但是创作者的内在思想和试图渗透其中的情感广大观众却不易接受。

二、立体动画造型

立体动画造型实际上就是“偶”动画形象,这种形象的特点是可触摸到的,具有物质实体的形象,也就是一种真正意义上的空间三维立体形象。这种动画造型具有非常强的可操作性,需要在缩小了的真实空间中拍摄,需要有具体的模型道具和空间造型作为表演的环境和拍摄的对象。但立体动画造型也有自身的局限,即看不到整个形象的全面。

这种类型可分为:

1、模型关节偶:

模型关节偶因造型设计以活动关节为主,故名之。其制作材料有木料、泥料、石膏、橡胶、海绵以及金属关节与金属骨架等,工艺特点是在缩小了的真实空间中制作和拍摄。

具体操作方法是模型设计、活动关节设计、面部表情设计以及安装设计。具体拍摄方法是以脚钉定位,将一个完整动作分解成若干动作逐格拍摄,使其在连续放映时还原为相对逼真的活动影像。

2、捏造偶

捏造偶有两种基本方式,一种是一边雕刻,一边拍摄的偶动画,例如彭磊、李刚创作的MTV动画片《不要忘了我》;另一种是塑造好各种表情和动态的若干模型在拍摄时替换,例如英国动画片《掌门狗》,美国动画片《圣诞夜惊魂》。前者充满艺术的冒险性和偶然性,后者具有艺术的必然性与工艺的可靠性;前者适合个人化创作,后者适合工业化操作与生产。

3、折纸偶

用纸片折叠与粘贴制成各种立体的具象偶形象或抽象偶形象,通过逐格拍摄的方法产生活动影像。制作方法是按照事先设计好的制作图纸,将折叠成动画造型形象的零件用非常细的金属丝作为活动关节连接起来,装上脚钉后就可以边操作边拍摄了。立体动画造型是多种多样的,可以说,有多少种材质,就有多少种样式,因此,无穷无尽的材质给艺术家们提供了广阔的创作天地。

三、电脑动画造型

电脑生成的造型形象是由数码技术构成的视觉幻象,它没有实际操作的物质依据,与平面造型和立体造型的创作活动有本质的区别。平面造型是用笔在纸上、布上、胶片上绘制图形,立体造型是用木料、石料、金属、纸片等物质材料制作出可以触摸的有实物感的偶动画形象,因此,这两类造型形象从使用材料、制作过程和造型存在形态上都是凭借物质实体完成的,可称之为物质性造型。而电脑造型形象则是由数码技术合成在荧屏上显示出来的幻象,既没有使用任何物质材料,也没有物质实体的存在形态,只不过是电脑荧屏上的影子,一旦关机,便完全消失了,因而可称之为非物质性造型。

电脑动画造型可分为三维电脑动画造型和二维电脑动画造型。

1、三维电脑动画造型可以创造出逼真的三维立体空间运动的形象,这种造型是以立方体、圆柱体、球状体等几何图形作为基本造型元素构建起来的。无论用什么样的电脑软件都有相对固定的规则,使用者只要能够掌握其基本原理和操作方法就可以展开无限的立体空间的想象,实现自己进行动画创造的梦想。

2、二维电脑动画造型

二维电脑动画造型的制作是对传统动画制作工艺的一场技术革命,其价值在于:

(1)简化了制作工艺、降低了制作成本

传统动画制作工艺的弱点是:描线、上色效率很低,发生错误不易修改。上色受到化学颜料的限制、色数有限。并且需要有专用的动画摄影机,如果要实现特殊的视觉效果,拍摄过程更为复杂。因此,动画片的制作周期比较长,成本也比较高。

运用电脑数码技术可以将动画、原画以及背景都扫描到电脑里,经过线条处理和填色过程后,在虚拟的视觉环境里进行合成编辑,最后渲染输出为电子文件。经过数字剪辑和录音即可完成动画片的制作。这样,大大提高了动画制作的效率,缩短了生产周期,降低了制作成本。

还有在电脑上以二维形式虚拟成三维效果的动画片,其实是二维的,只是虚拟成具有三维空间视觉效果,比起传统二维,它有很强的可塑性、上色、制作动画、后期加工等功能,大大节约了成本、提高了工作效率。

更重大的动画制作的革命还在于放弃了以往专用的动画摄影机了,甚至在自己家里,有一台配置较好的个人电脑,一台扫描仪,配合专业的动画软件,就能制作出影院片级的动画片。这彻底改变了传统的很多人集体制作的劳动状况。这不仅是制作流程、制作工艺的全面革新,同时也带类来创作思维和创作观念的巨大进步。

(2)制作精细,艺术效果好

随着电脑技术的日新月异,操作手法也不断更新进步,电脑不但能够处理高难度的技术指标,还能够完善以往传统制作手法对于线条的准确性和色彩变化的细腻程度的要求,可以完成传统工艺无法达到的特殊的拍摄技巧和特殊技术及其艺术效果,甚至更为完美,这是传统工艺无法比拟的优势。

(3)flash(在其他专门讲述的书中有详细记载,此处不再赘述)第七节动画影视片的传播类型

动画影视片以传播方式来划分,可分为影院动画片、电视动画片和艺术短片。前两者为动画片的主流,特别是电视动画片的制作和播映越来越占有绝对的主导地位,各国各地电视台几乎每天都有播放,影院动画片也经常在电视里播映。

一、影院动画片

顾名思义,是专供在电影院里放映的动画片,即动画电影故事片。因此,这类动画片的特点也是由影院传播方式而产生的。它的特点是:

1、有一个曲折、生动而又完整的故事。无论是人间的、自然界的、还是仙界的故事都必须有足够的吸引力,使观众感到神奇、瑰丽,前所未有。并且采用戏剧式叙事结构造成悬念迭起、变幻多端、扣人心弦的艺术魅力。因为观众是个人分散购票,聚集在影院里同时集体观赏的,如果动画故事不能抓住观众的注意力,感人肺腑,剧场内势必哗然纷乱。

2、动画形象造型设计要新奇、独特,尤其是正面形象无论是英雄型,还是智慧型或者幽默型的人物都应该既是典型的,又令人感到亲切、可爱。动画形象的动作设计既要符合人物性格和特定情境,又要富有灵气,生动风趣,避免呆板、简单和一般化。

3、在电影银幕上,特别是在宽银幕上放映,要讲究影像的三维立体感,画面纵深感、衣物的质感……因此要求声、光、色、影、角度、视距等等都必须精确、协调,符合美学规律,而且工艺细致精良。

4、一般电影故事片的长度是100分钟左右,这是符合观众欣赏的生理、心理要求和电影艺术规律的美学法则。而动画电影的长度则应在60分钟至90分钟之间。因为动画片是“画”在自由地、无限地运动着,动作幅度大、频率快、节奏变化多,而且色彩绚丽、变化无穷,令人眼花缭乱,目不暇接,使观众始终处于注意力高度集中的紧张状态,如果放映时间过长,致使观众的生理、心理承受不了时,也就失去了艺术观赏的意义。

二、电视动画片

电视动画片的特点有:

1、电视荧屏比电影屏幕小得多,映像也小得多,而且电视机屏幕的视频现象掩盖了很多工艺上的粗糙现象,因此,电视动画片的影像质量、动作设计、色彩、光影、声音的工艺技术要求较影院动画片低,生产周期也较短,投入资金相对较少,更宜于规范化生产。

2、电视动画片多为系列片,一部作品分多少集,每集多少分钟要由内容长度和适合电视播出要求来决定,一般为13集、26集、52集,以一周播一集为宜。每集长度按国际主流动画市场通行标准为:17分钟、22分钟。当然,这些规定不是绝对的,仍然要以播放的艺术效果为基本标准。

3、动画系列片总体的叙事结构曲折多变,丰富多彩,尤其是几十集,上百集的作品更需要有一个全面的统一性和完整性。其结构方式有:

(1)以人物为线索的叙事结构分两种,一种是性格发展变化为线索展开故事,而形成纵式结构,例如:北京科技教育电影制片厂1998年拍摄的《小精灵灰豆》共26集,每集12分钟,讲述一个长相滑稽的灰色精灵灰豆心地善良,乐于帮助别人做好事,但因其幼稚、笨拙闹出很多笑话。经历了很多事情后,他成长起来了,赢得了人们的信任和喜爱。《熊猫京京》也属此类;另一种是以一个人物相同的性格特征串联许多各自独立的故事,而形成横向结构,如辉煌动画公司和广东中山威力集团共同制作的大型系列片《太阳王子》52集,每集13分钟,讲述一个坚强而善良、勇敢而机智的少年英雄威力童子与黑暗势力斗争的故事。《小糊涂神》、《大头儿子和小头爸爸》等也属此类。

(2)以事件进展、演变为线索推进故事情节;例如上海美术电影制片厂1989年拍摄的《奇异的蒙古马》以一匹蒙古野马被带到美国接受驯养,但它思念家乡,终于冲破重重阻力,不畏艰险,长途跋涉回到了可爱的故乡——蒙古草原。故事以事件为线索。《黑猫警长》也是以破案经过为情节线索。

(3)以某一固定的动画造型形象贯穿一系列相对独立的小故事;米老鼠、唐老鸭的一系列动画片,《聪明的一休》、《蓝猫淘气三千问》都属此类。一个定型的动画形象已经在观众的眼里、心里留下了深刻的印象,因此,由这类形象可以演绎许许多多的小故事,同样会得到观众的喜爱。

(4)以某一相同的理念串联各不相同的故事;如《自古英雄出少年》和《中华传统美德故事》等。前者以展现古代少年们的种种英雄事迹为主旨,后者以弘扬中华传统的种种道德行为作为创作理念。

4、就一部电视动画系列片总体而言是丰富复杂的,但其中的每一集却是非常单纯而明快的,是独立而完整的小故事。它也有开端、发展、高潮和结局,也有悬疑和突转,也有闪光和妙趣,感动和共鸣。

三、动画艺术短片

如果说影院动画片和电视动画系列片是产业化生产的商业片,那么动画艺术短片纯属个人化的、探索性的艺术创造,常常是以表达创作者主观意识、思想、情感、心理为主要目的。

它没有规范,也不需要规范;它没有限制,也不允许限制;在内容上、形式上、表现技巧上,完全以充分表达艺术家内在的主观精神和情感宣泄为最高标准。

本章结语

一种动画类型的形成,需要一定数量的同类作品的积累,同时,一种动画类型的形成过程也是培养这种类型观众群体的过程。反过来说,一旦类型观众群体形成之后,又呼唤、催化同一类型的作品不断诞生。这正是类型动画与类型观众的互动关系。但是,应该强调类型动画影视片并不是某一固定模式的简单重复生产,而是同样需要不断变革,不断创新。例如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《战鸽总动员》等动画片的基本情节结构框架大体同一模式,但其中各自的动画形象、性格心理、动作等等及其表现的技巧、手法、情调、风格却各有风彩,独具魅力,决不雷同。此可谓骨架相似,血肉与神情各不相同,这正是类型动画影视片的生命活力之所在。