手指上的歌剧院
作为一名珠宝设计师，别人怎样我不清楚，至少我并不像外界所想象的那样，整天宅在工作室。其实正相反，我的职业总是让我四处奔波。所以，我的很多设计都在旅途中完成，尤其是长途飞行，我基本都是在埋头画首饰中度过。
不单是设计的过程，有时在旅行的途中，常常会有创作的冲动。这个以建筑师为主题的首饰系列就缘于一次外地的“偶遇”。
那是在深圳罗湖的一家咖啡馆，就在等咖啡的时候，我随手从书架上拿起了一本书，赫然发现这本书的装帧设计者竟是我的学生！书的名字是《世界十大建筑鬼才》，而被称作“鬼才”的十位建筑师则分别是贝尼尼、高迪、阿尔托、安藤忠雄、盖里、哈迪德、赖特、柯布西耶、密斯、伍重。作为从事设计工作的人，我对他们并不感到陌生，但没想到，他们却让我以这种方式与久未谋面的学生隔空相见。但这似乎又不只是巧合，冥冥之中，它好像在揭示着什么，就像当年跟我学珠宝设计的学生，现在却在设计建筑书籍一样，所有这一切，恐怕都不是偶然选择的结果。是什么让我们这一干人等，我、我的学生、这些建筑师，在这个陌生的小咖啡馆，在这个静谧的午后时刻，瞬间产生了交集？那就是设计，是人，是为人的设计。因为一切设计都是为了人，无论其宏大如建筑者，抑或其小巧如首饰者，一切皆如是。
区别只在于，建筑是要给人住，首饰是要“住”在人身上。但最终它们都要给人看，人除了要生活，还想要装点生活。在这一点上，首饰与建筑是完全相通的，这大概就是我们的交集所在。对于我这个珠宝设计师而言，装饰别人兼表达自我，乃是我工作的第一要义，这与建筑设计毫无分别。
当时，我翻阅着那本书，便突然萌生出一种强烈的欲望，要为他们每人设计一款首饰，以代表这些鬼才的独特风格，我完全可以在体积微小的戒指或吊坠上，刻画出他们在庞大建筑物上所展现出的那些奇思妙想与古怪念头。于是便有了现在大家看到的建筑师首饰系列。
贝尼尼戒指
贝尼尼的建筑大都为宗教服务，因而雕塑特别多，其雕刻非常之精细，技巧非常之高超，表现出明显的古希腊风格，所以后人评论说，大理石在他手中失去了重量，成为了柔软而飘逸的材质。我设计的这款贝尼尼戒指，戒圈的形状来自于罗马圣彼得大教堂前的广场柱廊，这是公认的贝尼尼最伟大的作品，据说它象征着两臂环抱的形状，我想这最符合戒指的内在含义吧。
一颗6.65克拉的心形黄钻，被上下两层共82粒碎钻所围绕。这代表着贝尼尼宗教建筑中最常见的穹顶线条，而碎钻的数量则象征着贝尼尼82年的精彩人生。
最不同于以往的是，我在心形钻石两侧放上了金雕圣婴，这是贝尼尼宗教建筑上最有代表性的形象，完成这微小精细的立体造型需要高超的手工雕刻技艺，所以这种样式在戒指设计中是极为少见的。让金属变柔软，这是我对大师的敬意。无论它多么费工耗时，我认为都是值得的。
我给这枚戒指取名为“独裁者”，借以彰显贝尼尼在罗马宗教建筑领域的统治地位和他设计风格上的霸气。据说在那个时代，所有罗马建筑工匠都在为他一个人的思想打工。
如果说，建筑中能有什么东西与珠宝首饰中的主材18K白金最匹配，我认为就是清水混凝土，因为他们都是最朴实坚硬而又最华丽耀眼的材质。而最善于运用清水混凝土的，就是日本的安藤忠雄，这几乎成了他的商标。我不知道，这位当过职业拳击手后来自学成才的建筑师，为什么会看上这种材料，我只知道，如今在全世界人眼中，清水混凝土似乎只属于安藤忠雄。
正如安藤自己所言：“关于建筑，我没受过正规的教育，也就是所谓的自学。在这期间没有受到任何束缚，我行我素地钻进建筑之中，绝非是稳定地安逸度日。取而代之的，是任何事都用自己的眼睛来看，靠自己的脑袋来思考，以自己的意志来下决定。既不会被现有的概念束缚住，也可以用自己的观点，回到问题根源来重新思考。借这反复过程的累积，想以自我的风格来接近建筑。”
谁会知晓，在他的风格与清水混凝土之间，想象力需要跨越多大的空间。为此，我设计的安藤吊坠，就是用18K白金模拟出清水混凝土的建筑结构，由多层次的几何长方形叠加组成，里面悬挂着一颗枕形的5.01克拉黄钻，那穿过几何构造的熠熠闪光，展示了安藤忠雄丰富的空间感和良好的采光体系。它的名字叫“菊-剑”。
高迪戒指
在巴塞罗那奥运会开幕式上，国际奥委会主席萨马兰奇在致辞时，突然冒出一串奇怪的语言，既不是英语，也不是西班牙语，这完全在预定程序之外，现场翻译毫无准备，一点儿都听不懂，自然无法翻译，以致全球电视观众大都没明白那段话的意思。后来，有知情者告诉国际媒体，萨马兰奇讲的是一种快要绝迹的古加泰罗尼亚语，这是世界上最古老最复杂的语种之一。有人评论说，看来老头儿还是念念不忘加泰罗尼亚人的独立意识，毕竟他就是加泰罗尼亚人，而巴塞罗那，正是加泰罗尼亚的首府。
作为萨马兰奇的老乡，建筑师高迪是否也因为加泰罗尼亚人代代相传的独立意识，形成了他那特立独行的性格？是否因为那发音曲里拐弯儿的加泰罗尼亚语，形成了他作品中独一无二的曲线风格？如果要问谁是鬼才中的鬼才，我想非他莫属。
对于他那座尚未完工、可能需耗时百年的大教堂，以及那些已经完工、拥有怪异曲线和强烈色彩的建筑物，所有人都会为之目眩神迷。我完全无法窥视他内心中的虚幻世界，我只能用近乎抄袭的方式，将他创造的曲线作为戒指主体，而白钻的闪烁与白金的可塑性才是能够表达这梦境般曲线的最佳材质。
由于曲线和造型的特异，这款戒指完全不可能开模制造，只能手工一点点儿雕刻打磨，所以这枚戒指是独一无二的，我想也只有这样，才能配得上高迪这位独一无二的大师和那些独一无二的作品。
我给这枚戒指取名为“曲线”，这个名字总能让我联想到上帝在他的大脑沟回中，描绘出了神的旨意。
古根海姆博物馆使西班牙重要海港城市——毕尔巴鄂市一夜成名，从衰败的钢铁工厂变成了万人仰慕的艺术车间。从中起着关键作用的人物，就是弗兰克·盖里。当时，盖里已经是62岁的老人了。盖里建筑中所传达的解构主义，实质上是对结构主义的破坏和分解，而这种破不是一种简单的破坏和拆卸，而是对事物存在和发展的更深入思考。1992年，盖里在西班牙巴塞罗那奥运村里设计的冲孔金属与雕刻落成。它被看成是盖里鱼的作品中的巅峰之作。在盖里看来，这是一个独立的作品，是建筑文化上的一种试验。我的这款戒指利用这种编制的网格作为侧翼，正面则是由钻石镶嵌而成的线条与之呼应，展现着盖里那样的空间动势。
阿尔托戒指
目前，北欧是全球弯曲木家具使用量最大的地区，而中国则是全球弯曲木家具最大的加工基地。但是又有多少人知道，弯曲木家具的先驱者是谁。
他就是芬兰建筑师阿尔托。
我在设计阿尔托戒指时，首先将戒指的轮廓线确定为不规则的曲线，既象征着他为整个斯堪的纳维亚地区创立的弯曲木家具风格，又像是把斯堪的纳维亚半岛挝成了一个圈儿。为了表达他设计的建筑总是拥有极厚的外墙，我把戒圈做得很宽。这种戒圈很宽、轮廓弯曲的戒指，估计没人戴过吧？也不知道有没有人敢戴呢！
由于芬兰盛产木材和铜，所以阿尔托总是在建筑上大量地使用它们。这两种材质与黄钻的色彩最为吻合，所以我在戒指上镶嵌了一枚3.01克拉的黄钻。其实，这颗祖母绿形切割的钻石，象征着阿尔托最重视窗户的设计，我便把这款戒指命名为“窗”。而外圈的条状沟槽则表现了阿尔托的建筑最符合北欧的气候与芬兰人的个性：厚实、朴实、简洁、实用。
密斯戒指
一眼望去，就能确定这款密斯戒指是为男性设计的。没办法，一切皆因密斯的建筑风格。如果建筑物也有性别，那么他设计的房子一定都是男性的，即便里面住的是女性。作为一个最早深刻理解钢结构的大师，他的作品自然走向以直线为主的硬朗风格，除此之外，也有阴柔的元素，那就是他爱用玻璃。让建筑完全透明，毫无遮挡，这当然也源自于密斯对钢结构的偏好。或者我们可以这样理解，其作品的阴柔就来自于作品的阳刚。这话虽有些绕口，但我觉得这种阴阳互生的理念似乎更加贴近东方的智慧。
所以，尽管这款戒指是完全的方形，甚至连戒圈都是方形的，但我设计它的时候，满脑子想的却都是浑圆的太极图。至于那层叠相错的方形，则代表了密斯总是爱让建筑物完全通透的风格。但是，我却给它起了个完全不搭界的名字，叫它“台阶”，它适合所有的男人。这天生的事业型动物，都惦记着往上爬呢。
柯布西耶吊坠
如果柯布西耶没有成为一名艺术家，他也会成为一名数学家，但这都不妨碍他成为一名最善用数学与几何计算的建筑师，这使得他被公认为最能控制建筑体量与轮廓的大师。对此，我深以为是。就珠宝设计而言，同样需要这种能力。也许有人会觉得奇怪，珠宝都是那么小的物品，怎么能跟建筑这种庞然大物相提并论呢。