16.太阳王路易十四的珍藏
路易十四是17~18世纪法国历史上一位颇有建树的皇帝，他有着圆润的脸庞，大大的眼睛，一副从容不迫的样子。他乐于将自己比为古希腊神话中的太阳神，自称太阳王。在位70多年间，路易十四使法国成为欧洲最强大的国家之一，开创了法国前所未有的辉煌时代。
路易十四不但是一个治国有方的皇帝，同时还是一个对艺术有浓厚兴趣的收藏家。他最开始的艺术品收藏跟收藏家和银行家埃弗拉德·杰巴什有关。杰巴什于1638年定居在巴黎，数年内，他就凭借自己超凡的收藏成就成为17世纪最大的艺术品收藏家之一。1649年英国发生政变，国王查理被处决后，杰巴什便成功地得到了原本属于那位英国君主的杰出作品。同时，喜爱收藏意大利古老艺术作品的杰巴什，通过阿伦德尔勋爵的收藏，也获得了许多诸如帕尔梅斯那样杰出的意大利画家的优秀的绘画作品。帕尔梅斯是意大利国家矫饰主义的代表人物之一，他的作品在17世纪、18世纪得到法国美术界的高度推崇。此外还有乔治·瓦萨里的画册作品，瓦萨里不仅是最早的绘画作品收藏家之一，还是16世纪佛罗伦萨的画家。另外，连15世纪的佛罗伦萨人洛伦佐·迪·克雷迪和安德赫·德·维赫希创作的草图，也都在其收藏之列。
1671年，路易十四结识了杰巴什，这位国王的最大收获就是从杰巴什那里获得了500多件非常经典的艺术收藏品，其中有很多是欧洲文艺复兴时期的著名作品。路易十四如获至宝，将它们收藏在自己辉煌的宫殿——卢浮宫里，还向皇宫贵族们开放。从那时起，卢浮宫就成为经常出展各种雕塑、绘画作品的地方，从而也逐渐具备了博物馆的功能。到路易十四去世以前，卢浮宫的收藏就已经蔚为可观。另外，路易十四无比青睐意大利艺术家们的作品，在他得到的杰巴什收藏中，最为有名的是意大利文艺复兴时期的大师拉斐尔和米歇尔·昂治的作品。路易十四把这些藏品作了系统化的整理，比如他把朱里奥·罗马诺的作品收入曼图夏宫的“巨人”收藏系列；把塞巴斯提诺·德丕博的作品收进罗马的“圣母诞生”收藏系列；把安德赫·施沃纳的作品收到“瑟纳”收藏系列；把吉赫垃摩·姆兹诺的作品放入奥赫维图“佩戴十字架的耶稣”收藏系列。另外，像普里玛迪斯为枫丹白露所做的装饰设计图、尼柯罗·德勒·阿巴特为王室的庆典所作的作品等，都是被以前君王所忽视的作品，路易十四也都将其放入了法国王室的收藏之列。虽然在这批收藏中，意大利的绘画作品占据绝对的地位，但同时还有荷兰、德国等国家的艺术家杰作。在杰巴什收藏的500件作品中，就有德国文艺复兴时期的马奥勒修道院长、艺术大师丢勒的很多作品。
自1671年开始，法国王室收藏里又增加了16世纪的北欧幻象作品，比如像马蒂亚斯·格罕沃德的作品《女人肖像》，充分体现出北欧画家的精湛技艺。路易十四在1711年得到了热·德·格聂赫赠与的作品集。幻想主义的先驱——赫热·德·格聂赫，曾雄心勃勃地想经由美术作品建立起关于法国财富的象征，包括城市、建筑物、艺术家的居所等。
凡尔赛宫
路易十四对艺术投入了非常大的兴趣。他的王室图书馆里还收藏有大量的手抄本，详细记录了当时法国艺术流派的起源以及发展情况，为法国艺术史梳理了非常清晰的脉络。
17世纪，远在西方的路易十四被遥远东方的古老神秘所深深吸引着，特别对中国文化艺术情有独钟，为此他倾力收藏了许多来自东方的各式各样艺术品。那时中国正值康熙皇帝在位，他和路易十四虽从未谋面，但神交已久，康熙皇帝曾经托洪若翰把丝绸、瓷器、茶和中国典籍《御选古文渊鉴》、《资治通鉴纲目》等作为礼品赠送给路易十四。路易十四收到后非常高兴。他还经常举办有中国情调的化装舞会，会穿着中国丝绸面料的衣服翩翩起舞。在凡尔赛宫举办的一些狂欢活动时，路易十四竟坐着中国的轿子出席。他还非常喜爱中国瓷器，为此特意为他的情妇建造了一座中国式宫殿——特里亚农瓷宫。“瓷宫”只有一层，里面有一间大屋和四间小屋，中间围着的是一个中国式的庭院。室内的色彩也模仿了中国的青花瓷器白底蓝色的图案，里面摆放着中国的丝绸、金流苏还有瓷花瓶。
1661年，路易十四建造了凡尔赛宫。它是一座富丽堂皇的行宫，外部壮观宏伟，内部陈设、装潢更是富于艺术魅力。行宫内有500多间大殿小厅，里面到处金碧辉煌，豪华非凡。内壁以雕刻、挂毯、巨幅的油画为主要装饰，同时还配有17、18世纪工艺精湛、造型绝伦的家具。路易十四本人很喜欢中国家具，按中国式样制造的家具也受他青睐。因此在凡尔赛宫内，可以看到中国的折叠椅、扶手椅等一整套中国样式的家具。另外，宫里还陈放着来自世界各地珍贵的艺术品，这当中就有重洋远涉而至的中国古代精美瓷器。
除了来自中国的精湛艺术品外，被派到遥远国度的使者，还给路易十四带回了摩洛哥的风景画和埃及的古物。著名的“印度壁毯”其实是卡西尼的大天文学家弗朗兹·普斯特根据巴西风景制作而成，这些东方古老的艺术品都被路易十四珍藏在他的豪华宫殿内。
形色万千的艺术收藏品从一个侧面体现出了路易十四对艺术的喜好，同时这也验证了圣·西门对路易十四的评价：“只要是奇妙、奢华、壮观的物品，路易十四都很喜欢。”
太阳王路易十四来到中国
《太阳王路易十四——法国凡尔赛宫珍品特展》曾在2005年5月1日至7月31日在北京故宫博物院以及上海博物馆巡回展出。由于康熙和路易十四这两位著名君主处在同一时期，因此特展除展出了由凡尔赛宫博物馆提供的84件（套）展品外，故宫博物院也选择了康熙时期的16件文物一同参展。
展览分为太阳王路易十四、太阳王的华美殿宇、太阳王的亲属臣僚、路易十四与康熙大帝四个部分。特展上展品种类繁多，如雕塑、挂毯、油画、陈设家具等，都集中反映了路易十四时期政治、军事、艺术、生活的方方面面，其中有些出自当时法国著名艺术家之手的优秀作品，都具有很高的艺术水平。
17.中国瓷瓶和法国的杨贵妃
在2004年巴黎的索斯比拍卖会上，众多竞拍者的眼球都被一只中国乾隆年间的青花瓷瓶所吸引。在经过了激烈的竞拍后，这只青花瓷瓶最后以152万欧元成交，创下了世界上青花瓷成交的最高纪录。那么这个普通的中国瓷瓶，为什么能拍出罕见的天价呢？这里隐藏的原因鲜为人知。原来收藏这个瓷瓶的主人——蓬巴杜侯爵夫人曾是大名鼎鼎的路易十五的情妇。一提起这个名字，人们就会记起她在法国历史上曾经所产生过的影响，更对她与路易十五国王之间缠绵悱恻的爱情故事印象深刻。
蓬巴杜夫人，原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生在巴黎一个金融投机商的家里。她从小就天资聪颖，貌美如花。当时的法国人都喜欢把国王当做最佳偶像和自己的理想情人，让娜也是这样。9岁的时候，让娜就天真地对母亲说：“我长大之后，一定要做路易十五的情妇。”因为那个时候，在法国女孩的梦想里，做国王的情妇肯定是最幸福的事。她长大以后，嫁给了一个叫做埃帝奥尔的年轻人，不久让娜就成了巴黎的社交圈里的红人。24岁的时候，让娜风华正茂，终于在一次化装舞会上，碰到了自己多年以来的梦中情人——国王路易十五。在舞会上，路易十五化装成一棵榆树，而让娜化装成一根常青藤，两人的配合十分默契。在卸装之后，路易十五被让娜清秀的面容、匀称的身材、高雅的谈吐深深吸引了。而让娜更是早就仰慕国王的风采，两个人一见钟情，相见恨晚。就这样，让娜如愿以偿地投进了国王路易十五的怀抱。
1744年，国王的第一个情妇沙托鲁突然去世，这件事使得路易十五对让娜的感情更加热烈，对她格外宠爱。让娜干脆和自己的丈夫离了婚，当上了路易十五的私人秘书，并且被路易十五封为“蓬巴杜侯爵夫人”。让娜刚进凡尔赛宫的时候，只是住在顶楼一个简单的房间里，她在外显得十分矜持和谦逊，不过她善攻心计，极力取悦宫中的达官贵人，特别是王后玛丽。在经过5年的姘居生活后，才貌出众的让娜深受国王的喜爱，后来就顺理成章地搬到了国王的豪华居室里。她在宫中的地位也日益巩固，以致后来凡是有想得到恩宠、特权和提拔的人，就都来走她的门路。
之所以能够得到国王路易十五的宠幸，蓬巴杜夫人靠的不仅是她出众的外貌，而且还有她超人的才智。让娜喜欢读书和藏书，在蓬巴杜夫人收藏的3500多册图书里，有相当大的数量是经济、政治、军事方面的书籍。也正因为她的博学多才，从而成为了路易十五执政道路上的贤内助。
喜欢结交、认识文坛艺人的蓬巴杜夫人，还是文学艺术的著名赞助人，并且她也是画家、作家、雕塑家以及各类工匠的保护神。蓬巴杜夫人是法国洛可可艺术的倡导者，她的艺术品味深深影响了法国宫室对艺术的嗜好。洛可可艺术彰显奢侈、矫饰和浮华的艺术风格，在蓬巴杜夫人的引领下，法国宫廷掀起了一股新古典主义潮流。同时，在她的庇护下，画家瓦托、弗拉戈纳尔、布歇还创作了大量的传世之作，这些作品都代表了洛可可艺术的最高成就。在这之外，艺术家们的创作还涉及金银首饰、家具、室内装饰、陶瓷器皿、壁毯、壁纸、拖鞋等方方面面。经过蓬巴杜夫人的随意发挥，洛可可风尚最后在整个的欧洲天空漫延开来。作为这一风格的代表，蓬巴杜夫人不但把个人趣味放在园林、建筑、礼仪公关、艺术等方面，其衣着风格更是贵族妇女竞相模仿的对象，以至于都是用她的名字直接命名以后的很多东西，比如蓬巴杜印花平纹绸、蓬巴杜发型等。在那个时候，为了迎合贵妇人的虚荣心，法国还开设了宫廷沙龙。蓬巴杜夫人就成了当时最有名的女主人，使得这个沙龙吸引了众多的文学家、艺术家前来助兴。
17、18世纪，正是世界各国之间广泛交流的时期，欧洲兴起了一股中国热，而中国的瓷器尤其被皇家贵族所钟爱。一时间，收藏中国瓷器成为法国宫廷追求的时尚，蓬巴杜夫人也不例外。1755年8月5日，她从巴黎巨商拉扎尔那里花重金买到了一个青花瓷瓶。这个青花瓷瓶产于中国的乾隆时期，瓶身是青釉色，秀雅莹润，全身都是浅浮雕花纹雕饰。蓬巴杜夫人特别喜欢这个瓷瓶，为了满足自己的欣赏要求，她还特地让宫匠在瓶身外面镶上了青铜镀金花边和底座，镶嵌完后两个部分珠联璧合，一点儿也看不出来人为矫饰操作的痕迹。后来，她将这件珍稀的中国瓷器送给了路易十五时期掌管财政大权的宠臣马肖·德·阿努维尔。一个国王宠妃，要风得风、要雨得雨，为什么还要用一个青花瓷瓶来贿赂宫里的“财神爷”呢？其实，这和蓬巴杜夫人的花钱铺张有着很大的关系。从1750年开始，蓬巴杜夫人的日常开销就奢侈浪费、挥霍无度。在她的用款中，有很多是由阿努维尔从公用账目中划拨过来的，同时，蓬巴杜夫人还非常推崇阿努维尔关于对教士、贵族开始征新税的改革，于是她便成了他在宫廷中的保护人。两个人在这种互利互惠的关系中各得其所。其实当时就是蓬巴杜夫人买的这个青花瓷瓶，用的也是国库钱款，只不过是由蓬巴杜夫人做了一个顺水人情。1757年，蓬巴杜夫人曾一度失宠于路易十五，而阿努维尔竟然签署了把她赶出凡尔赛宫的命令，这个事件让蓬巴杜夫人对阿努维尔充满了厌恶和憎恨。然而，出人意料的是，睿智的蓬巴杜夫人很快又回到了皇宫。这个时候，阿努维尔自然而然地就成了她的教训对象。在重回到宫廷里的第二个月，她就怂恿路易十五，让阿努维尔辞职还乡。阿努维尔就是这样被蓬巴杜夫人赶出了宫廷，每天闲居在自己的城堡。可是天妒红颜，蓬巴杜夫人40来岁就死了。据人们说，当时国王路易十五悲恸欲绝，抱着蓬巴杜夫人的尸体一连痛哭了好几天，就是不让遗体出宫，这一点倒很像中国历史上的唐朝皇帝唐明皇和杨贵妃。
阿努维尔虽被蓬巴杜夫人逐出了宫廷，可他倒是活到了93岁，一直到法国大革命结束后他才死去。而那个青花瓷瓶一直被他的后代收藏在家里，珍藏到了今天。
法国杨贵妃在中国
上海博物馆里收藏的《蓬巴杜夫人像瓷盘》，是19世纪法国塞夫勒的一件作品。粉红、淡黄、豆绿等色的运用，显出了塞夫勒瓷的特色，特别是深、浅粉红色在肌肤和服饰上的设计，更流露出妩媚娇艳、楚楚动人的艺术效果；盘子的边缘，在品蓝底色上作了洛可可式的描金图案，用彩绘装饰，烘托出蓬巴杜夫人卓尔不群、典雅不俗的高贵气质。塞夫勒瓷的非凡之处，就是在粉红蔷薇色上的发明和使用，而粉红蔷薇色是蓬巴杜夫人最喜爱的颜色。这件作品属于典型的洛可可艺术风格，并且受到中国清代粉彩的影响，而粉红蔷薇色比粉彩更显艳丽、华贵。
18.爱集邮的英国国王
英国是世界上最大的集邮国家，其中以《皇室邮集》闻名遐迩。它就存在圣詹姆士宫，是世界上最齐全、最丰富的英国及英联邦国家邮集。