（五）工艺美术业
1.发展概况
成都地处中国西南内陆，位于四川盆地中央，气候温和，土地潮湿，物产丰富，生活安逸富足，人民平和机智，尚风雅崇文艺，休闲的社会氛围，为成都工艺美术业提供了有利的外部条件，这是一片艺术创作的沃土。长期艺术氛围的滋养，培育了成都这一方水土的人们深厚的艺术修养和文化潜质，在中国艺术品市场中具有不可替代的独特个性。
2.发展历史
成都是灿烂的古蜀文化发源地，自古以来就拥有丰富的艺术品资源，是历史上著名的工艺之乡。名列中华四大名绣、四大名锦之首的蜀绣、蜀锦名满天下，一直是尊贵的象征，享誉国内外；全国五大著名漆器之一的成都漆器被认为是一朵绚丽的工艺美术之花，以其美观大方的造型、精巧的技艺，为历代传世名品，有浓郁的地方风格和审美价值；唐代成都出产的“雷琴”，载誉全国，被声乐界视同珍宝；唐代成都造的“益州麻纸”是官方规定的诏书、册令用纸，用料考究、做工精良的蜀纸名扬天下；唐宋时期，成都的音乐、歌舞、戏剧、绘画已非常繁盛，有“蜀戏冠天下”之称，成都大慈寺的壁画被称颂为“天下第一”；成都的金银丝制品、竹编、草编也有数百上千年的历史。
而当代成都的工艺美术业也非常繁荣。如美术业，成都人对绘画艺术有一颗平和的欣赏之心，无论是刚阳的，还是阴柔的，无论是国画，还是其他绘画，成都人都不排斥，只要是优秀的，他们都愿意欣然接受。因此，几乎所有的艺术门类，在成都都有顶尖艺术力量存在；不管是哪种类别的画家，他们都能在成都找到适合自己的位置，这无论是在中国几千年历史还是在中国整个国土中，这种兼容并包都是独一无二的。正是这样宽容的社会文化环境，为成都当代美术业的发展提供了温床。
现以蜀锦的发展历史为例，说明成都工艺美术业的一个发展概况。
蜀锦是我国传统工艺中一颗璀璨夺目的明珠。蜀锦与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起并称“中国四大名锦”，而又因历史最悠久、影响最广居“四大名锦”之首。根据三星堆出土的文物考证，蜀锦距今已经有三千多年的历史。
汉唐时代是蜀锦生产发展的鼎盛时期，同时又是丝绸之路最繁荣兴旺的时期。蜀锦无论是生产规模和生产技术也进入繁荣时期，中国和日本的经济文化交流也逐渐频繁，在这样的情况下，蜀锦也开始大量出口日本。很多当时的蜀锦已经是现在日本博物馆里国宝级的收藏品。
三国时期，蜀锦成为支撑蜀汉政权经济和军事活动的支柱产业。
20世纪50年代末，在新中国成立之后，成都建立了成都蜀锦场，开始大规模地使用现代电动织机。
2006年，蜀锦织造技艺成为中国首批公布的518项国家级非物质文化遗产之一。在成都国际非物质文化遗产节期间，成都两位蜀锦老艺人——78岁的叶永洲和63岁的刘晨曦被评为中国首批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。
3.产业状况
目前，成都有工艺美术业生产厂家300多家，数量众多，企业性质绝大多数属于私营，国营与集体企业的比例较少。
在成都的300家左右的工艺美术企业中，员工在10至30人之间的企业最多，占到了企业总数的一半以上，员工人数在50人以上的规模企业仅仅占到了企业总数的4％。
在成都的工艺美术企业中，以玉器石器企业最多，占到企业总数的18％，成都的传统艺术产业蜀锦蜀绣仅仅占了3％的比例。
4.人才状况
首先来看看成都市工艺美术业人才学历构成情况：
（1）高等教育
成都开设艺术类专业的大专院校以及培训院校共17所，影响力较大的有10所。大部分艺术类专业设于综合性学校的艺术学院或美术学院。四川省域内的专业艺术院校有三所：四川音乐学院、四川文化产业职业学院和成都艺术职业学校。四川大学、西南交通大学、西南民族大学、成都大学、西华大学、四川师范大学等院校都设立有专门的艺术学院，并设立和艺术品相关的专业。学生就业方向主要是文艺团体、文化事业单位、高等院校和各种媒体、广告、设计和策划等部门，其中，四川大学艺术学院、西南民族大学艺术学院等高校的学生就业率均在90％以上。
总体来讲，四川的艺术教育业已经初具规模，正在快速发展的过程中，有各类专、兼职教师两千余人，在读学生近3万人。专业领域涵盖绘画、设计、表演、影视编导等多个方面，且与本地工艺美术业形成良性互动关系。此外，成都市本身深厚的文化积淀及浓郁的文化氛围为艺术教育产业的发展提供了很好的土壤和大的环境背景。学生在这样浓厚的文化氛围中容易被激发起创作热情，从而进一步推进成都市工艺美术业的发展。高等教育的蓬勃发展为成都市的工艺美术业的发展提供了一个较为有利的人才环境。
（2）大师级人物
判断一个城市工艺美术业是否发达不仅仅与当地的高等教育相关，还和当地有无大师级人物相关。来自四川美术学院的不少知名艺术家，至今还生活在成都。众多的权威专家、专业人才以及庞大的从业人员队伍为成都艺术品市场的繁荣提供了有力的人力资源保障。人才是成都艺术产业发展的一大优势。成都拥有众多文化创意产业人才，特别在中国当代艺术领域更是人才辈出，绘画、书法、摄影等各类艺术大师云集，他们之间并没有明显的艺术门类界限，他们相互借鉴、取经，在共同的文化艺术语境下进行对话、创作，这就给这些大家们提供了一个很宽松的社会环境，交流合作开阔了他们的视野，使得这些艺术家的眼光不仅仅局限于自己所擅长的领域，从而有利于一批批优秀的艺术作品问世。
成都本地有大批知名的书法家、画家、雕塑家、篆刻家，比如张晓刚、周春芽、罗中立、程从林、谭云、黄纯尧、何多苓、郭伟、罗发辉等人都是世界或全国知名的艺术家，这些艺术家以成都为大本营，长期活跃在世界和全国各地，并为成都培养了一大批艺术品创作人才，成为成都艺术品产业丰富的原创源泉，决定了成都的艺术品产业具有较高的品牌效应和社会影响。
（3）民间艺术家
自古以来民间艺术就是中国传统文化不可忽视的重要因素。中国的各类民间艺术家为弘扬中国的民族传统做出了不可磨灭的贡献。在成都，蜀绣蜀锦、蜀漆、蛋壳画、糖画、银丝等都是非常著名的民间艺术。在这些艺术中，出现了不少优秀的民间艺术家。较为知名的有糖画大师蔡树全、漆器大师宋西平、银丝大师道安、独门绝技绘金蛋大师陶蓉、蜀绣大师郝淑萍等。
5.交易市场布局
成都的工艺美术品交易市场相对集中。下面我们来看看成都市几个比较集中的交易区。
（1）成都宽窄巷子、锦里、琴台路、文殊坊工艺品商圈
宽窄巷子、锦里、琴台路、文殊坊工艺品艺术品商圈性质规模相似，有着历史痕迹的物品琳琅满目：古珠宝、古门窗、古木雕、古石雕、古玉器、陶瓷器、金银青铜器、高档木刻石刻艺术品、竹木牙雕、古家具、杂件等，此外，还有代表着中国丰富民俗文化的民间工艺品店。它们汇集了乡土特色的中国布鞋、服饰、手工刺绣商品、布艺生肖玩具、泥塑年画、天津泥人、藏羌风格的刺绣制品、堪称“东方瑰宝、神州一绝”的蜀锦、生动的皮影、手工编织的瓷器竹编等。
（2）成都古玩艺术品市场草堂商业圈
成都古玩艺术品市场草堂商业圈主要指的是成都送仙桥古玩市场和草堂北路的成都古玩市场，也就是现在的三国古玩城。成都市古玩艺术品草堂商业圈内共有商铺近千家，有从业人员约2500—3000人，再加上送仙桥古玩艺术城常设简易棚区摊点132个，约2000人，故成都市古玩艺术品草堂商业圈古玩艺术品从业人员人数大致在4000左右。
（3）成都荷花池工艺品交易商圈
有工艺礼品批发市场4个：荷花池宏正广场工艺礼品；成都荷花池宏正广场一区2楼；二区2楼、3楼；三区负一楼。经营艺术品的总共大约800家，包括陶器、瓷器、玉器、装饰画等。
（4）武侯祠横街“藏族文化街”
藏族文化街位于三国名胜武侯祠附近的几条街上。经过几年的发展，武侯祠横街逐渐发展为拥有225家经营网点，主要经营藏族艺术工艺品的综合商业区，其中以经营藏族宗教民族用品为主的有157家，相关印刷打印拍照等经营网点11家，两者总共168家，占商家总数的74.2％，形成了具有民族宗教特色的文化街区。随着旅游业的发展、政策的进一步开放，武侯祠横街吸引了来自不同地方、不同国家的游客。
（5）其他小型艺术品商圈
A.青石桥花鸟市场：青石桥花鸟市场成立于1977年，目前主营宠物花鸟，古玩艺术品分布较少，大约有18个店铺，主要分布于一楼，少量在二楼。主要经营根雕、玉器、石器、书画等等，规模相对较小。
B.人南立交艺术商城：人南艺术商城于2002年1月开放，共24家商家，分布在东区、中区和西区三个区域，主要经营古玩、书画等艺术品。
C.东大街新送仙桥：送仙桥珠宝书画城大约有55家店铺，分布于1楼和2楼，主要经营国画、贵金属、有机宝石天然晶石等等。
6.现存问题
成都市的工艺美术业经过几千年的传承与优秀文化的积淀，现在正在走向快速发展之路。但是，我们也必须看到其中的问题所在。
（1）企业规模小
通过上文的分析我们可以看出，成都的工艺美术企业数量不算太多，规模也相当小。这造成了成都艺术品业发展的突出问题——资源与市场的严重不平衡，缺少有规模经营的龙头骨干企业。作为西部艺术品产业的龙头城市，成都有众多重量级原创艺术品流向上海等地。小作坊式生产给大规模生产带来了困难；创新能力较差，不能吸引和留住人才。
（2）市场秩序混乱
成都的工艺美术产品假货充斥于市。一些艺术家模仿名家画风，甚至进行抄袭、拼凑和批量生产，大大降低了艺术品的品位，使得市场混乱，很大程度上影响了成都艺术品产业化发展。
（3）产业化程度低
虽然我们暂时得不到关于成都工艺美术业年产值的一个具体数据，但是我们可以肯定的是，比起深圳、北京、杭州等城市，成都的工艺美术业年产值远远落后。如深圳是全国工艺美术大市，现有工艺美术企业1900余家，不包括钟表和珠宝在内，年产值已超过400亿元，其中出口额超过31亿美元，占广东省行业总产值超过60％，各项指标均列全国第一。
我们以刺绣为例，来说明这个事实。如今在苏州湖镇，已形成了一条1700米长的绣品街，具备一定规模的刺绣经营户超过400户。那里，不仅有中国刺绣艺术馆，还有数家规模较大的私人刺绣艺术馆；全镇2万多人中就有约8000名绣娘，2008年其刺绣产值超过6亿元。相比之下，成都蜀绣从艺者还不到200人，年产值仅几百万元。
其根本原因在于成都艺术品产业缺少完整的产业链，也导致了在艺术品产业化、规模化、市场化方面还存在一定的瓶颈问题。
（4）技艺面临失传
技艺面临失传这一现象主要集中在传统工艺美术业中。具体表现在：
①工美技艺人才的培养断档
工艺美术品制作属于艺术创作范畴，技艺人员既需要勤学苦练，又要有丰富的自然知识、历史知识和社会知识，同时艺人本身的灵感也相当重要。现在的年轻人大多不愿意学习工艺美术品制作，导致企业招不进新徒工，大师无处择优选拔高徒。
②技艺人员队伍老化，技艺资料失传
许多身怀绝技的工艺大师和高级技艺人才年事已高或已去世，目前还没有专门的人员和手段在大师们健在之时，搜集、保留、挖掘技艺资料。如本来人数就少的绣工，年龄也都在30岁以上，难有“新鲜血液”注入。有行家称，美轮美奂的蜀绣，其发展已严重滞后，与号称“百万绣工”的苏绣相距甚远。
（5）艺术品大众化程度不够
成都艺术品的购买对象还主要局限于小部分人，大众对于艺术品的理解、认可还存在一定的误区，更多的人愿意将艺术品的消费理解为奢侈消费，他们认为艺术品都是价格高昂而无实际用途的东西，所以成都艺术品还需要在强化大众化上多下工夫。如一幅蜀绣的价格可能上万或者上十万，就给普通大众带来了不可跨越的心理鸿沟，比起一幅几十块的机织品，蜀绣的市场接受程度太小。