第一节电影基础知识
【电影艺术】
电影艺术，是根据“视觉暂留”原理，通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现生活并表情达意的一门综合性艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。
【蒙太奇】
蒙太奇，是法语montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。蒙太奇是指通过对画面和声音进行有目的、有逻辑地组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。
完整的蒙太奇概念，应当包括以下三种含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑之中，也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。因此，可以说，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。
一般可分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三类。
【叙事蒙太奇】
叙事蒙太奇，是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。主要包括线性蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇。
【表现蒙太奇】
表现蒙太奇，是指以相连或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的含义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。其目的不是叙述情节，而是表达情感和揭示意义。主要包括对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇。
【理性蒙太奇】
理性蒙太奇，是指通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断与思考。主要包括杂耍蒙太奇、反射蒙太奇和思想蒙太奇三类。
【长镜头】
长镜头，是一种相对于蒙太奇的拍摄手法，是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景、一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。长镜头往往给人以真实、可信和连贯的感觉。
【IMAX】
IMAX，是英文Image Maximum的缩写，意为“最大影像”，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。IMAX技术的出现，大大增强了电影的视听效果。著名的IMAX影片有《变形金刚2》《爱丽丝梦游仙境》等。《虎之子》是世界上第一部IMAX电影，产生于1970年。我国第一部IMAX影片是冯小刚导演的《唐山大地震》。
【3D电影】
3D电影，是利用双眼立体视觉原理，使观众能从银幕上获得三维空间感视觉影像的电影。它是用两台并列安置的电影摄影机拍摄的影片，采用了全新的方式——偏光眼镜法。放映时，将两条影片分别装入左、右电影放映机，两台放映机需同步运转，同时将画面投放在银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，因为两个眼睛看到的图像不一样，会产生不同图像组合起来以后的虚拟立体感，这和以前的电影观赏方式是很不同的。影片《阿凡达》掀起了一股3D热潮，使得2010年被称作“3D元年”。3D电影还有《飞屋环游记》《冰河世纪》等。世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，产生于1922年。
【视听语言】
视听语言，就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。视听语言也有自己的语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，符合人们的欣赏习惯，因此能够产生共同的意义空间。
【电影分级制度】
电影分级制度的出现主要是为了青少年的健康发展，以便区分其等级和适宜度，起到指导看片的作用。电影分级制度并不能说是百分百的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。
美国电影有严格的分级制度，一般分为G级、PG级、PG-13级、R级、NC-17级。而在我国，港台电影都有分级，内地目前暂无。香港电影一般分为第1级——适合任何年龄的人观看；第2级——儿童不宜观看；第3级——只准18岁（含）以上年龄的人观看。台湾电影一般分为普遍级、保护级、辅导级、限制级。中国内地一直没有实行电影分级制度，虽然已经多次有人提出应该建立这样一套机制，但是直到现在仍然没有动静。中国内地对电影的审查，实际上是通过对电影中某些镜头的删减，以达到让所有年龄的观众都可以观赏的目的。
【好莱坞】
好莱坞，是指位于美国加州南部的电影工业基地。其拥有梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚公司、索尼公司、环球公司、华纳兄弟等电影巨头。好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星和特技人员。好莱坞生产的影片不仅满足美国电影市场的需要，还出口到世界各地，在文化输出和利润国际化两方面都获取了不错的收益。
【宝莱坞】
宝莱坞，是指位于印度孟买的电影工业基地。宝莱坞和印度其他几个主要影视基地构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度乃至整个印度次大陆、中东以及非洲和东南亚都有重要的影响。
【奥斯卡金像奖】
奥斯卡金像奖的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。奥斯卡奖分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。80多年来奥斯卡金像奖一直享有盛誉，它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
【金棕榈】
金棕榈，是法国戛纳电影节的最高奖项，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”。金棕榈奖作品必须集艺术价值、现实意义、社会意义于一身。比较著名的金棕榈影片有维姆·文德斯的《德州巴黎》、昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》、拉斯·冯·特利尔的《黑暗中的舞者》、罗曼·波兰斯基的《钢琴家》、陈凯歌的《霸王别姬》等。历史上唯一荣获金棕榈奖的纪录片为迈克尔·摩尔的《华氏911》。
【金熊奖】
金熊奖，是柏林国际电影节的最高奖项。
【金狮奖】
金狮奖，是威尼斯影展的最高荣誉，从1949年开始颁发，被认为是电影界最高荣誉之一。
【金马奖】
台湾电影金马奖，是中国台湾电影界最重要的奖项。
【金像奖】
香港电影金像奖，是香港电影界最重要的奖项。
【金鸡奖】
中国电影金鸡奖，是中国电影界专业性评选的最高奖。单数年评奖。
【百花奖】
大众电影百花奖，是中国群众性的电影奖。偶数年评奖。
【华表奖】
中国电影华表奖，是中国电影界的政府奖。
【戛纳电影节】
戛纳国际电影节，世界最大、最重要的电影节之一。戛纳电影节因大海、美女和阳光（Sea Sex Sun）而被称为3S电影节。电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”“导演双周”“一种注视”“影评人周”“法国电影新貌”“会外市场展”。
【柏林电影节】
柏林电影节，原名西柏林国际电影节，与戛纳影展、威尼斯影展合称国际三大影展。柏林国际电影节的主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。
【威尼斯电影节】
威尼斯电影节，是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛举办的国际电影节，最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节。威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。
【金鸡百花电影节】
中国金鸡百花电影节，是由中国文学艺术界联合会和中国电影家协会联合主办的中国电影界的盛大节日。从2005年开始，奇数年评金鸡奖，偶数年评百花奖。
第二节中国电影史
【定军山】
我国第一部电影，1905年由任庆泰拍摄，谭鑫培主演。
【难夫难妻】
中国第一部电影故事片，产生于1913年，又名《洞房花烛》。郑正秋编剧，郑正秋、张石川联合导演。
【歌女红牡丹】
中国第一部有声影片，产生于1931年。
【生死恨】
中国第一部彩色故事片，产生于1948年，费穆导演，梅兰芳主演。
【郑正秋】
郑正秋，中国电影的开拓者，早期中国最重要的电影艺术家。他开创了中国社会伦理电影，对中国电影有着深远的影响。他的电影集中体现了“影戏说”的艺术观念。在内容上，他强调电影的教化功能，以艺术形式进行社会教化。在形式上，受到文明戏、鸳鸯蝴蝶派影响较大。代表作品有《难夫难妻》（又名《洞房花烛》）、《孤儿救祖记》《姐妹花》。
【张石川】
中国早期电影的代表人物，开创了中国电影导演艺术的基本形态，即以戏剧观念处理电影场面，以再现戏剧化场面为导演创作的中心。他从商业角度看待电影，造就了一大堆明星演员。代表作品有《孤儿救祖记》和《火烧红莲寺》等。
【蔡楚生】
中国电影史上著名的编导，在思想和艺术上都取得了较高成就。他是由郑正秋开创的社会伦理剧的接班人。将平民意识和时代意识出色的结合在一起。作品充满了对现实黑暗的批判，并继承了影戏的传统。代表作品有《一江春水向东流》《新女性》《渔光曲》《迷途的羔羊》。
【一江春水向东流】
1947年，蔡楚生、郑君里联合导演，以其高度的思想和艺术成就，成为中国电影在艺术上走向成熟的一个里程碑。影片讲述了一个曲折动人的家庭悲剧故事，把家庭作为社会的一个窗口，来展示当时整个时代的悲剧。影片采取典型的戏剧史叙事结构，情节完整曲折，发展脉络、层次都非常清晰，把电影艺术技巧的运用与影片的内容表现成功地结合在一起，使影片成为传统影戏成熟的标志。分为《八年离乱》《天亮前后》两集。
【费穆】
被尊称为“中国现代电影的先驱”。代表作品有《小城之春》《香雪海》《生死恨》。
在思想上，他的作品都是从不同侧面对人的生存价值、人生的目的和意义进行哲理性的探索，从伦理的角度探讨人生，提出他对人生的意义价值及其具体实现途径的看法，即追求道德人格的自我完善。
在形式上，他力求找寻符合中华民族雅文化中的审美意识的表现手段来表现这种民族的社会心理和道德心理，并努力在创作中把写意与写实、主观与客观以虚实结合的方法统一起来，追求一种意境美的创造。
在情节上，他把冲突和情节的进展集中建立在人物的内心活动上，扣住人物间的情感冲突来展开情节，用影像来捕捉和传达中国传统艺术所表现出来的意境和神韵。
费穆还非常注意影片思想内涵表现的含蓄性，成功运用迂回的手法，给观众带来了丰富的艺术体验和审美想象。
【小城之春】
该片开启了中国诗化电影的先河。通过描写抗战结束后一个小家庭中的一段情感波澜，在一定程度上反映了战后一些知识分子和市民观众的苦闷心情。为探索中国电影的民族化做出了突出的贡献。成为中国电影史上的经典之作。
【吴永刚】
导演了电影《神女》。
【孙瑜】
导演了电影《大路》。
【沈西苓】
导演了电影《十字街头》。
【沈浮】
导演了电影《万家灯火》。
【袁牧之】
导演了电影《桃李劫》《马路天使》。
【桑弧】
导演了电影《太太万岁》《哀乐中年》。
【黄佐临】
导演了电影《假凤虚凰》。
【郑君里】
导演了电影《乌鸦与麻雀》。
【北影四大帅】
指20世纪五六十年代北京电影制片厂享誉全国的四大导演——水华、成荫、凌子风、崔嵬。