作品介绍：
兰斯大教堂建于公元13世纪，其大量的雕像作品是中世纪后期哥特式雕塑的优秀代表作，都表现出对揭示精神世界美的兴趣，有时还表现出人物的性格，其中最着名的就是位于西大门入口处的《访问》组像。组像中共有四个人物，题材是两个圣经故事。左侧的一对雕像被命名为《报佳音》，表现的是天使向圣母玛丽亚报告他怀上基督的消息。天使生有一对翅膀，头自然地转向观众，脸颊上露出十分自然的微笑，玛丽亚则表情平静。右边的一对雕像被命名为《圣母玛丽亚访问伊丽莎白》，讲述的是圣母玛丽亚怀上基督以后，去访问同时怀孕的伊丽莎白（圣使徒约翰的母亲）。圣母右手微微举起，左手持圣书，表情矜持而安祥，但嘴角流露出即将作母亲的幸福；她左侧的伊丽莎白年龄稍长，表情严肃，体态肃穆静止，表现出恭迎圣母的真挚而虔诚的情感。这些雕像构图简洁，人物表情多样，体态生动，衣裙的转折重叠雕刻十分自然，充满写实主义的风格。它们都突破了严肃的、平板化的寺院雕像模式，具有明快爽朗的风格，可见当时的雕刻家们早已不满足于刻板的雕刻，而是在尽可能发挥之处都赋予神像雕塑以生活的气息。
从15世纪后半叶开始一直到16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊、罗马古典文化。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣。这时期的着名雕刻家差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展达到了最高峰。这个时期的雕刻家以写实的手法，用准确的人体解剖学来塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。
五、文艺复兴时期雕塑
克洛斯·斯吕特
约1350－1406
作者简介：
尼德兰雕塑家，尼德兰文艺复兴早期艺术的代表人物。生于哈勒姆，1375年成为布鲁塞尔凿石匠公会会员，1385年到勃艮第为第戎伯爵腓力二世服务，在尚莫尔加尔都西会修道院工作，1389年成为该地雕饰工作的主持，工作到逝世。
他是尼德兰民间雕刻家，艺术风格倾向于逼真的写实主义，曾为腓力二世制作过陵墓中的大公夫妇像，以及四十个小型送葬人物像，装饰豪华而壮观，显示了高度写实的艺术功力。斯吕特最着名的代表作是他为尚莫尔加尔都西会修道院创作的《摩西井》，是尼德兰雕刻艺术的上乘之作。
061摩西井
历史背景：
尼德兰一词的含义是“低凹的土地”，包括现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部地区。那里地理条件优越，海路和内河交通便利，很早就成为欧洲西北部列水陆交通枢纽和经济贸易中心。那里的文艺复兴运动可以一直追溯到14世纪末15世纪初。其雕塑作品大多都是哥特式建筑的附属品，其中最着名就是这尊《摩西井》。
作品介绍：
《摩西井》实际上不是一口井，而是一个支撑着耶酥受难像的六边形石座。现在耶酥受难像已遭到破坏并被搬到了别的地方，但六边形的基座仍保存得十分完好。在石座的六个立面上，作者布置了摩西、大卫等六个圣经《旧约全书》中的人物圆雕塑像。他们的面容虽然是以下层百姓为模特，却又个个具有先哲的品味。雕像作品中，摩西手持戒律，巍然屹立，拯救子民于水火之中的使命使他心潮澎湃，而深邃的目光注视着他们命运的遥远前程；耶利米手捧圣书，神态坚毅而专注，表现出对上帝的虔诚；但以理则心情忧虑，眼神中透露出对耶路撒冷的恻隐之心；撒伽利亚为世人的罪恶而痛心疾首……这些雕像不但摆脱了建筑物对它的桎梏，而且以前所未有的高度写实手法传达出了真实的生命，并揭示出这些人物内心强烈的思想感情，性格特征刻画十分鲜明，人物形象栩栩如生。
整个作品艺术手法简洁写实，线条流畅飘逸，人物形体饱满健壮，再加上衣袍上深沟高棱的衣褶处理，更赋予了这些人物以雄伟刚健的非凡气概。这件作品是尼德兰文艺复兴最优秀的雕塑作品之一，其写实主义手法对后来的绘画也有着十分巨大的影响。
洛伦佐·吉贝尔蒂
1378－1455
作者简介：
文艺复兴早期佛罗伦萨雕塑家，是一位体现从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有十分广泛的才能，创作活动涉及许多不同的领域。他出身首饰工匠，从小师从佛罗伦萨的一位金银匠学艺。他熟练掌握了青铜雕刻技巧，一生专门从事青铜装饰，工艺和雕塑造诣都很高。在作品中吉贝尔蒂善于把宗教题材世俗化，受到当时艺术界的赞誉。在佛罗伦萨举行的一次为洗礼堂铜门浮雕设计的比赛中，年仅20岁的吉贝尔蒂击败一些当时知名的雕塑家获得第一名，从此名声大振。吉贝尔蒂的浮雕作品最为突出，他善于运用绘画的透视原则，并结合人体解剖知识，所以显得十分真实。他作的浮雕，就象一幅立体绘画，使人置身于真实和谐的大自然环境中。吉贝尔蒂是文艺复兴前期雕塑艺术的奠基人，其最着名的代表作是他耗时27年创作的佛罗伦萨洗礼堂第三道大门的浮雕，被后人尊称为“天堂之门”。
062天堂之门
历史背景：
15世纪初，意大利的美术突然繁盛起来，先是壁画，然后是雕塑，各种艺术形式纷纷跳出教会模式的禁锢，在宗教允许的范围内进行着全新的艺术创作。意大利由此在欧洲大陆首先进入文艺复兴时代。吉贝尔蒂就是这个时期雕塑艺术的代表人物之一，《天堂之门》浮雕则是他最着名的作品。
作品介绍：
大门共有两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手法来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗对这组浮雕作品赞赏不已，也是他给予了作品以《天堂之门》的名称。
多那太罗
1386－1466
作者简介：
文艺复兴早期意大利着名的雕塑家，生于意大利的佛罗伦萨，早年丧父，其艺术生涯是从在当时着名的雕塑家吉贝尔蒂那里当助手开始的。1416年，作品《圣乔治》使他闻名于佛罗伦萨，并开始受到当时银行界巨头美第奇家族的礼遇，后来完成的罗马教皇陵墓雕刻更加确立了他的艺术声誉。多那太罗是个多才多艺的艺术家，作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。他深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物形象栩栩如生。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来着名艺术家达·芬奇、拉斐尔等人的尊崇。他一生作品众多，其中最着名的代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。
063大卫
历史背景
西方基督文化中的雕塑作品，关于大卫的形象一般都被描述成英勇善战、胜利而归的形象。公元1445年，多那太罗创作青铜雕塑《大卫》，是古典艺术时代结束以来第一座以真人大小塑造而成的裸体圆雕。大卫的形象在这里首次被表现为一个精力充沛的年轻人的躯体，整幅作品是以形体来表情达意。
作品介绍：
这尊《大卫》就是多那太罗进入艺术成熟期的一件重要代表作。雕像塑造的人物大卫是圣经《旧约全书》中的英雄，后来成为以色列王，并使国家得到了统一。以色列王扫罗在位时，非利士人进攻以色列，其中有一个巨人勇士哥利亚所向披靡，无人能敌；大卫见此情景，主动要求作战，并用智慧和勇气杀死了哥利亚。雕塑表现的就是这个青年勇士杀死敌人后的场景。在雕像中，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，表明这个作品具有里程碑的意义。大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。他的身体形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体各部分的比例也符合古典主义理想美的标志，似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代。然而，大卫的表情却表现出人物复杂的心理状态：这位还没有成年的英雄的目光并没有对准巨人哥利亚的头颅，而是对准了自己的身体，似乎是由于他所完成的英雄业绩才使他首次发现了人类自身的美和力量。作品体现了佛罗伦萨人热爱自由和追求自由的心愿，也开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要而引人注目的主题，那就是对人类自身价值的发现和认识。同时，作为中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品，《大卫》就更显得具有划时代的意义了。
064格太梅拉达骑马像
历史背景
在古代罗马，用雕塑表现人、歌颂和塑造帝王将相的作法相当盛行，创作于公元170年左右的《马卡斯·奥里欧斯骑马像》就是其中最典型的代表作，为后人树立了纪念性雕像的模式，但这类雕像在中世纪大多被毁坏了。文艺复兴前期着名的雕塑家多那太罗则使这种艺术形式重新焕发出了光彩，创作了这尊《格太梅拉达骑马像》。
作品介绍：
1443年，多那太罗来到意大利北方城市帕多瓦，并受聘为当时的威尼斯雇佣兵队长制作了青铜骑马像，这位骑兵队长绰号为“格太梅拉达”，意思为“狡黠的猫”。雕像不仅重现了古罗马骑马雕像的宏伟气势，还充分体现了时代的特点，达到了文艺复兴前期现实主义艺术的高峰。作者雕刻的手法十分简练粗犷，忽略了许多琐碎的细节。骑马的队长身着意大利式的盔甲，面容并不俊美，但透露出军人的坚强、勇敢无畏甚至残忍的性格；他虽然处于静止之中，但却仍然显示出强烈的内心激情。人物的装束雕刻参照了罗马的服饰，并装饰有胜利的面具和带有翅膀的精灵形象。所有这些都是在为雕像的一种气质服务：人文主义者所崇尚的个人英雄主义。他的出身可能并不高贵，但坚毅、冷酷、勇敢、残忍，为了达到个人或本阶级的目的，能够果断坚定、毫不犹豫地蹋着尸体和鲜血前进。这种品格促成了他事业上的成功，成为叱咤风云的人物。很明显，这是作者为当时新兴资产阶级英雄人物所树立的纪念碑。雕像中的人物和坐骑的雕刻都采用了现实主义的手法，没有任何浮夸和理想化的成分，表现出的就是一个活生生的雇佣兵队长，而不是神话中的英雄。这尊雕像充分体现了多那太罗的艺术风格和当时的时代特征，被认为是他最着名的代表作之一。
安东尼奥·波拉约洛
1431－1498
作者简介：
文艺复兴时期意大利佛罗伦萨画派着名写实主义画家和铸铜雕塑家。他原来学的是金匠工艺和金银刺绣工艺，后来改学绘画和雕塑。波拉约洛是当时画坛最早熟知解剖知识、精确描绘人体的画家，他为了准确地反映现实，将科学的解剖知识与艺术创作结合起来，使画面逼真生动，据说为此他还亲自解剖过尸体。他和所有的人道主义画家一样，他们的艺术创作和古代希腊艺术不同，不是宣传神秘的教义，而是赞颂人间的性格和情感。他的作品特别偏爱表现人体的各种各样的动态，尤其是激烈的动态。波拉约洛对科学解剖知识的探索和艺术加工的创作方法，为后一代画家开辟了现实主义的道路。他的代表作有木板画《赫拉克勒斯与九头蛇》，铜雕《赫拉克勒斯和安泰俄斯》及同名木板画等。
065赫拉克勒斯和安泰俄斯
历史背景：
中世纪长达一千多年的艺术“黑暗”时期中，人体艺术一度是被宗教所禁止的。文艺复兴时期的到来，重现点燃了人们对人体美的追求，艺术家们重新开始了对人体结构的观察和研究，甚至有人进行过尸体解剖。佛罗伦萨的画家兼雕塑家安东尼奥·波拉约洛和其弟弟比埃罗·波拉约洛就是这其中积极的实践者。哥哥安东尼奥的艺术成就最为显着，他在其美术作品中偏爱表现人体的各种动态，包括极其激烈的动作，其中最能表现他雕塑艺术特点的代表作就是这座《赫拉克勒斯与安泰俄斯》。