（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。
（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。
至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别。
剪纸的制作流程
1.印染纸张。
传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成传统的中国红。
2.烫印。
染色后的宣纸干后通常会出现皱折的情况。用一个温热的熨斗将皱纸的纸张熨平。
3.制作模板。例如制作蝴蝶的形象就非常简单，使用铅笔将蝴蝶的轮廓勾勒出来即可。
4.烟熏模板。
将刚才染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。使得模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，将模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。
5.堆垛。
将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，大约可以有20张左右，然后将它们封在一起。
6.剪纸。
中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄短韧的锋利剪刀。用其剪具有可见图形的那一张，这样其他的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹，其次是剪外面的边线。
剪纸的制作流程说简单一点，主要有稿子和剪刻两道工序。一幅剪纸作品的好坏关键在于画稿子，这就要求作者应有深入生活的基础，选择有积极意义的创作题材。经过反复思考推敲，反复修改，直到满意为止。稿子画好后，再用墨笔描图，看看预想的剪刻效果如何。
如果剪刻技术熟练，也可以不描墨图而直接在画稿上进行剪刻，但应把铅笔单线勾成双线。将画好的画稿，钉在裁好的彩色纸上，同一幅作品可用不同种色彩的纸钉在一起，然后用图钉把它固定在刻板上。
初学者，剪刻时张数不要多，一般一次可剪刻两三张，待技巧提高了再逐渐增加张数。但最多不超过十几张，以免影响效果。
刻制剪纸时要从左到右，从上到下，这样可防止手的移动破坏稿子。要从里到外，从小到大，免得刻了里面，而忽略外形，也可避免大块刻剪空而使画稿移动的情况。
刻剪时要注意外形和内形的协调。一般来说，刻直线是从上到下，刻横线是从左到右，刻圆线是从左角向上然后向右下移动一圈循环过来。不是一刀刻下来，刀应拔起来再切下去，这样一刀一刀地连续移动前进。
要注意刀拿在手里要正刻，绝不能斜着刻，否则会出现粗细不均，与原稿不符的现象。此外，还要注意交接线的处理，不要刻过头，以免刻断使作品损坏。如果刻完应刻掉的部分，仍拿不起来，绝不能硬拉，应该再补一刀，使之自然脱落后再轻轻地拿起来。这样作品就剪刻完成了。
剪纸的制作技巧
阳刻剪纸
阳刻剪纸，即刻去空白，留住线条或块面，衬以白纸，托出画面。这种剪纸又叫单色剪纸或黑白剪纸，其效果如同印章里的朱文一样。它显得集中朴素大方，也是最有特色的一种剪纸形式，因而最为普遍。
阴刻剪纸
阴刻剪纸，与阳刻剪纸相反，是将形象上的线条刻去（即画稿中的墨线被刻空）留住所有块面。阴刻剪纸除这一种外，还有一种是留线条、留底子，刻去块面。最好的表现方法是阴刻和阳刻结合起来，这种处理方法不会显得单调而感到变化丰富。
对称剪纸
对称剪纸就是把一幅剪纸对折起来刻，刻好后分开来就形成一幅对称的剪纸。对称剪纸必须从内容的需要出发，不能只为了凑热闹，否则非但不能丰富内容衬托主题，反而使人感到画面上内容重复，显得多余。
在传统的剪纸中有许多内容都是有一定含义的，如双鱼、鸳鸯等。表现新内容的对称的刻法，不是为对称而对称，也是根据具体内容的需要而定的。如表现两个女社员相对摘豆情景的对称剪纸，就比较自然而完整地运用了这一刻法。
点色剪纸
点色剪纸又称染色剪纸，是刻在画国画用的宣纸上（可用单宣）或玉扣纸上。刻好后用毛笔点上各种色彩。一般采用民间染料色，如洋红、洋绿、杏黄等。这种色彩既透明又鲜艳。在染色时，往往好多层迭在一起点色，可让颜色一层层地透下去。根据需要，色彩中加些白酒，使色彩只向下渗，而不会向外及左右浸开。
分色剪纸
分色剪纸，其表现方法近似于剪贴。在刻的时候，可以几种色彩纸拼起来刻（也可分开来刻），刻好后依据原画稿的构图、布局，按分色的需要贴成一个画面。这种方法在现代剪纸中是不多的，如果用来表现现代内容的剪纸也比较适合。但应注意，用色不宜过多，最好为两三种色，不能太零散，要有整体感。在分色剪纸中以浙江省浦江的作品最为突出。
衬色剪纸
衬色剪纸，故名思义就是将剪刻好的剪纸作品在其下面衬上各种有色纸。大都用宣纸或较好的玉扣纸剪刻作品，作品下的色纸，一般衬上深蓝色、紫红色或黑色。也有的作品是黑色的，下面的衬纸用橘红色、绿色等。如果衬底的纸是用深色的，则剪纸是淡色的，两相衬托，显得鲜明突出，分外美观。衬色剪纸与阴刻剪纸的剪法基本相同。
绘色剪纸
绘色剪纸是用金、银、黑等色纸刻剪成单色剪纸，然后在下面衬以白纸，再在白纸上用色粉绘制细部。这种剪纸俗称“铜写料”，其风格古朴华丽，它把剪、绘融为一体与一般剪纸相比，另有一番趣意。另外，还有一种绘色剪纸它不用衬纸，直接在剪纸上勾绘细部，看起来比较雅致。
套色剪纸
套色剪纸与单色剪纸稍有不同。需要多剪空，即多出线多用阳刻处理。正稿用黑色或金色纸，刻好后套上各种彩色纸（一般为蜡光纸），套用色彩最好有一个主调，其余色彩作为衬托主题。另一种套色，正稿是黑色或深蓝色，套色时不按物形象的轮廓线来套，可套出线外或套在线内，这种套色用笔大胆，大红大绿、十分自然，但不可故意做作，否则弄巧成拙，显得不自然。
笔彩剪纸
笔彩剪纸，又叫填色剪纸。它的正稿也就是一幅黑线条画或用其他颜色做线条。刻好后贴在生宣纸上，也可以用能够吸色的纸代用，用的颜色最好是中国画颜料或水彩颜料。色彩一定要透明，上色时才不会把正稿色线遮住。用笔不能涂改，一笔下去，可以有深浅浓淡的变化。四周如果浸染开去，可听其自然，不能呆板。
人物剪纸
人物剪纸，在剪纸中所占的比重较大。以表现农村中的日常风俗、戏曲人物、民间传说为主。
在表现日常风俗的题材里都是农村中喜闻乐见的人和事。戏曲人物的题材则大多反映英雄人物和历史故事的主题。但各地的戏曲题材，在表现手法上是不大相同的。
如河北戏曲题材作品，以阴线为主，多半通过单个人物来表现，动势较大，多是正面像刻画，具有雕塑感。
陕西的则有简单的道具，一般通过组合人物表现一定的情节，人物形象近似于皮影，以阳刻为主，正侧面刻画为多。
山西戏曲人物剪纸，在剪刻手法上与陕西相似，没有边框和背景，只有简单的道具。
浙江则注重刻画人物的性格，在画面上以阴刻表现人物，阳刻表现背景，虚实配置得当，有规整的外框，强调画面的完整性。
民间传说的题材在农村中很受欢迎，一般都是家喻户晓的内容，在表现形式上多与当地戏曲窗花相同。
人物剪纸在造型上有着独自的特点，它是和使用的工具及条件限制密切相关的。如人物的眼、眉、鼻及头发等，都是为了便于刻剪，采用了变形、夸张。脸部的眼睛总是很大的，往往一只眼睛占了半张脸。嘴有时是不处理的，加以概括省略掉。手、脚也只是很简单的几刀。人体的比例，一般稍矮一点，充分表现了劳动者的气质，形成了特有的艺术效果。
花鸟鱼虫剪纸
花鸟鱼虫，是人们所熟知和喜爱的题材，其应用范围极广。花的题材主要是花、果等内容。大多寓意某种品格或者吉祥。如：牡丹象征富贵，梅、兰、竹、菊象征气节，荷花象征高洁，桃子意味着长寿，石榴意味着多子等。
鸟的题材所寓意的内容多，如：喜鹊象征着喜讯，鸳鸯象征着爱情，仙鹤象征着长寿等。另外，“家禽”在鸟类题材中也占有相当的分量。
“鱼”的题材，其谐音“馀”是和“富”的寓意相连的。它反映了广大农民追求幸福生活的愿望。主要选择金鱼和鲤鱼，金鱼即取谐音“金馀”之意。“草虫”中主要是蝴蝶、蝈蝈、蚂蚱等。
走兽剪纸
这类题材有的表现了动物的特征与习性，有的赋予了一定的寓意和象征，如威猛健壮的老虎，活泼玲珑的狮子，俊秀俏丽的小鹿等。
在走兽题材中还有一个重要的方面，即对家畜的表现，其内容有牛、马、羊、猪等。从侧面反映了农村中的生产活动及日常生活的生动景象。
吉祥图案剪纸
吉祥图案在手法上采用谐音、象征、隐喻，把文字、花鸟、动物、器皿等形象，完美而巧妙地组织在图案中。
这些图案概括力强、托物寄情，直接地反映了劳动人民的情感和思想。它们多以具体的画面来表达抽象的含意，反映了作者丰富的想象力。
如：《松鹤延年》把松与鹤组织在一起，象征长寿；《万象更新》把万年青同象组成图案，象征着更新伊始。
通过这些组合，表现了一定的生活情趣，洋溢着无限的生机，使人们感到贴切、自然、有美感。因而，在民间得到了广泛的流传。