青少年正处于充满无限活力的阶段，敏感的头脑渴望吸收来自外部世界的新鲜知识，好奇的双眼渴望装下整个世界，对于未来的美丽想象、无穷的向往需要实现。他们对丰富多彩的大千世界充满了无穷的兴趣。相比较其他年代的青少年，当代的青少年，参与艺术活动的机会也逐渐地变得越来越多，见多识广，对美的看法也越来越具有多样化的特点。
因此，美是没有一种标准答案的。中国艺术的发展之路，应该是一条支持多种艺术，支持多种“美”的标准之路。
中国的漫画的发展历程，很好地说明了这点。在中国漫画发展早期，漫画的内涵总是和批评、讽刺联系在一起，后来又增加了歌颂的内容，内容相对单一。就在中国传统连环画失去市场时，日本漫画却乘虚而入，几年的工夫，像《机器猫》《圣斗士星矢》《七龙珠》《侠探寒羽良》《北斗神拳》等几十万、上百万套地铺向市场，这些漫画书几乎成为当时中小学生的唯一选择。
中国传统的连环画为什么在日本漫画的冲击下，萎靡不振了呢？青少年自有自己的一套看法：“中国的连环画都是老故事，《三国演义》啊，《西游记》啊，那些名著里的人物一点也不时髦。日本漫画里的人物和故事，讲的都是现在和未来，看着看着有时候就觉得自己是那里面的人，特别有意思。还有，中国的连环画就是一幅幅插图嘛！一点也比不上日本漫画生动。日本漫画描写静，则真的让人感到静的情境，描写动，则动如脱兔。例如描写打斗，日本漫画几个小方格就能让人感到声、光、色，像看电影一样，镜头转接自然。日本漫画才是真正的连环画。”
如果忽视青少年的这种审美需求，一味地打压日本漫画，一定会极大地挫伤孩子们爱漫画的心，也起不到发展内地漫画事业的作用。只有尊重孩子们对于漫画“美”的标准，才是对漫画发展有利的。
1995年，中宣部、新闻出版署联合启动了中国动画“5155”工程。《少年漫画》《漫画大王》《北京卡通》《中国卡通》《卡通先锋》陆续出版。国家的动漫产业化政策加速了漫画界的发展。现在的年轻人看漫画，多了很多选择，它分儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画等，漫画家也根据这样一些更细的分类来进行创作。中国内地的漫画慢慢地一步步发展起来。
艺术应该保留传统精华，并专注于创新
2008年，中国残疾人艺术团受邀，到美国西部城市拉斯维加斯演出《千手观音》。《千手观音》以精彩绝伦的舞蹈和浓郁的东方神韵，迷倒了美国观众。演出结束时，全场观众起立，报以热烈的掌声。演出时间寸秒寸金，组委会原本只安排了６分钟的《千手观音》舞蹈表演，但当他们了解到舞蹈之后还有手语表演时，破例在舞蹈表演结束后，让领舞邰丽华用手语表述：“爱是我们共同的语言，只要心中有爱，只要心地善良，你就会伸出一千次手去帮助别人，就会有一千只手来帮助你。”观众再次全体起立鼓掌。根据组委会透露，全美185个电视台直播了《千手观音》8月31日的演出，4200万人收看，收视率超过了当年的奥斯卡颁奖晚会。
2001年，“女子十二乐坊”在日本出道并一举成名，她们是中国一个以流行音乐形式来演奏中国传统民乐的乐团，全体团员都是中国美女。她们在日本发行的专辑也大卖，首日售出10000张，两个月内突破100万大关，并连连创下内地专辑在日本的多个记录。观众感到“女子十二乐坊”的演奏方式既保留了传统的精华，又非常新鲜，极尽视与听的享受。观众中很多是年轻人，他们既好奇二胡、琵琶等乐器发出的乐声，也好奇这些团员的成长故事。
中华民族的雕塑艺术源远流长，光辉灿烂。遍布在长城内外、大河上下的宫苑、陵墓、石窟、寺庙和民居建筑上的雕刻艺术遗产，成为人类优秀文化艺术宝库的重要组成部分。
法国学者、中国问题专家阿兰·佩雷非特谈道：“中国有悠久的文明史，中国是全世界唯一一个拥有五千年不间断文明史的国家。”“中国的文明是一脉相承的，中国文明的持久现象和永恒的规律，是有深厚历史背景和精神内涵的，现在如此，将来亦如此。”著名画家赵无极自信地认为：“现在世界的艺术潮流，其实是在走近中国的古典精神，中国人会不断证明自己的艺术天分的。”
新中国成立已60余年，国家迎来了改革开放的新时期，经济发展，文化艺术繁荣。几十年来，国内雕塑艺术事业持续蓬勃发展。全国各地增设了雕塑专业的院系和创作机构，涌现出一批又一批优秀的雕塑艺术人才，创作出一大批反映多种多样的艺术观念、艺术思维和艺术流派的优秀作品，雕塑艺术迎来繁荣局面。例如牡丹江市的《八女投江》，天安门广场的人民英雄纪念碑，厦门市的《郑成功》纪念像，北京市的《孙中山》像，重庆市的《歌乐山烈士纪念碑》等。滑田友创作的浮雕《五四运动》，运用中国古代迂回多视点构图法，在严谨形体中强调神韵、线条、气势的连贯，突出中心，鲜活生动，充满浓郁的民族气息。刘开渠在20世纪40年代创作的代表作《农工之家》，在浮雕的构图和人物高低比例、浮雕的薄厚层次上采用大胆的创新，展现了鲜明独特的艺术风格，变化丰富、气氛和谐，展现了一派幽雅质朴的田园风光。
中国雕塑家的精湛公共艺术雕塑作品，漂洋过海开始走向世界，屹立在联合国驻地和加拿大、日本、埃及、菲律宾、汤加等30多个国家的城市中，受到各国人民的广泛好评。
北京奥运会，祥云图案运用在火炬的设计上，“福娃”吉祥物的设计、礼仪小姐所穿的“青花瓷”颁奖礼仪服等，传统元素的再利用、创新性利用的例子，得到了国内外专家和群众的赞誉。
种种例子表明，一直重复并不是件好事，艺术需要用一种发展的目光去看待。民族文化，包括中国艺术，在继承传统的基础上加以革新，一定能够吸引世界的目光，影响年轻人。
中华民族深受各种文化的影响，能够接纳和包容外来文化艺术。例如韩流现象就是一个显著的例子。“韩流”指的是韩国电视剧、电影、音乐等传播到中国内地后，产生的影响力。它最早出现在围棋界，原意是韩国流，简称韩流。之后又被引用到足球和音乐、影视领域，受到韩流影响的中国内地音乐和电视剧处于被动地位。
这些年来，韩国电影、电视剧、唱片等文化娱乐出口额年年递增，对现在的青少年影响很大。在这股热潮的影响下，产生了众多的“哈韩族”，很多高中生最大的梦想是去韩国留学，如果能被韩国的经纪公司相中，做艺人的话，那就更圆满了。孩子们的房间里，东方神起、少女时代、李俊基等韩国明星的画像贴满墙壁，平常听的是韩国流行歌曲，看的是韩国电视剧，电脑里还存着下载的韩国娱乐节目，偶尔还会冒出几句韩语。
除此之外，“美国流”也不少，除了数得上来的华语片，国内影视院线几乎被“好莱坞大片”统治了……
现在很多艺术家盲目地一味去“反传统”，觉得传统的东西老土、乏味、缺乏新意。传统的东西不讨喜，不卖钱。这导致了传统领域的事物没有得到良性的推动，年轻人便转而喜欢新鲜的外来艺术文化了。其实，中国艺术中传统的精华，透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，它的美是沁人心脾的。比如传统的中国如意、云纹造型、唐卷草纹饰或早期出土的陶罐上的纹样等，都是历经时间的考验才能流传至今的，展示着悠久、深厚、绮丽和多姿的中国文明发展历史。
很难想象如果没有了戏剧，没有了中国结，没有了元宵粽子，没有了茶道，没有了国画，没有了那些出自中国属于中国的东西，那时的中国会是什么样子？
所以，中国艺术的未来，应是推陈出新，让传统的东西带有现代性时代性。在传统的艺术继承的基础上创新，要跟上时代的变化，跟上年青一代的特点，在艺术创造、艺术展示、艺术市场、艺术欣赏以及艺术家与社会的关系等方面，都自觉地去适应和变化，去不断推陈出新。中国艺术未来应当是“哈中”的艺术。