有一次，一位中学美术教师和我谈起他在教学过程中的一个苦恼，他很诚恳地咨询我说：“我给学生上课，每当我讲到最兴奋、最眉飞色舞的时候，就是同学们越发烦躁不安，开‘小会’最多的时候。智能手机出现之后，更多的同学则低头偷偷玩手机。如果为了调动他们的积极性，我把他们的作品展示出来，让他们欣赏并评价，他们总是会发出各种奇怪的声音，有时感叹连连，有时嘘声四起，七嘴八舌说得很多，但都说不到点子上，而且总是贬低比褒扬多，这样的情况已经持续有一段时间了，我怎么才能解决这个教学的困难呢？怎样才能让学生学会欣赏艺术作品，提高自己的欣赏水平？怎样学会取长补短，进而提高自身创作的水平呢？”
看着他一脸期待的神色，我知道他期待我能够给他一些有用的建议。他的咨询引发了我的思考。是啊，德国艺术家安塞姆·基弗说过“艺术是艰难的”，这个“艰难”包含了从事艺术创作的艰难，包含了传播艺术观念的艰难，当然也包含了艺术教育工作的艰难。这位老师看来是遇到了第三个艰难点，要讲清楚什么是优秀的作品，好的艺术作品的标准是什么，通过教育提高学生的鉴赏能力，还是非常有难度的。
要提高艺术鉴赏能力，首先要搞懂什么是艺术欣赏。艺术欣赏用一句通俗的话来说，就是多看多想。通过看艺术家创作的艺术作品，去认识世界，领悟情感，学到艺术知识。艺术品都有一个共同的特点，那就是它给人以“端庄大方而又稳重”的美感。掌握了这个基本原则，然后再根据不同艺术品各自的特点类推，也就大致掌握了打开艺术品鉴赏大门的钥匙了。
就说简单的日用品吧。你去买些碗时，一元钱一只的碗和30元钱一只的，就会有明显的区别，贵些的，做工没有那么粗糙，摸在手里也会细腻柔和，釉色也让人觉得顺眼。最初的鉴赏，其实就好比这两只碗，先不告诉你碗的价格，你就看看外观，摸一摸，瞧一瞧。如果能分辨出哪只贵，哪只便宜，贵的那只贵在哪，便宜的那只为什么便宜，那么鉴赏的入门就完成了。如果你能深入地去了解陶瓷的烧制知识，知道釉彩的上色知识，知道碗上花纹的知识……我想，你慢慢地就可以成为“专家”了。
例如要想深入了解瓷器的烧制技术，就会接触到“官窑”“民窑”等用词。所谓“官窑”，是指古代由官府营造建设，并主持烧造瓷器的窑场，其产品专门供应给宫廷使用。官窑通常拥有优质瓷土原料并网罗了天下的能工巧匠，同时控制着用料配方和工艺技术，因而其制作技术精湛，代表着各个时期瓷器制作的最高水平。民窑是相对于官窑而言的。广义地讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷器窑厂都是民窑。与官窑相反，民窑为了适应市场，不可能像官窑那样不惜工本，精描细画，而必须是惜料如金，因此，民窑生产数量虽大，但质量不精，风格亦不同于官窑。不过，较之官窑，民窑在造型和纹饰上更加自由、丰富。不论官窑瓷器还是民窑瓷器，都是“古董”，都可收藏。但显然，官窑瓷器的收藏价值通常要远远高于民窑瓷器。
研究、鉴赏、收藏古瓷器，主要可以从款识、造型、纹饰和胎釉特征等几方面下手。
款识。鉴定古瓷器时，要特别留意款识的笔法特征，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点等的不同。官窑款识的字体都有较高水平，仿制者模仿容易出现破绽，这种破绽为鉴定瓷器真伪提供了线索。
造型。瓷器的形状变化，是一个由简单趋向繁杂的过程，这是由于各个时代人们的审美标准以及技术条件不同而造成的。以元、明、清三代造型而论，元代造型一般就较为钝重稚拙，无论何种瓷器，都比宋、明瓷器显得“粗疏”。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，元瓷的器形都比明、清瓷器要大。
纹饰。古瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富而改进。无论是题材内容还是表现形式，各朝代都有自己不同的特征，因而纹饰也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
胎釉。不同时代和不同地区的古瓷器，其胎釉成分和烧造或多或少都有差别。要注意瓷器釉质的粗细和光泽的新旧，以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。例如，老瓷的釉面有一种内敛的宝光，称之为“包浆”，而现代仿品釉面出现的是刺目的“浮光”。另外，对釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也要加以注意，如宋钧窑瓷釉多有“堆脂”，定窑瓷釉多有“泪痕”，明、清脱胎瓷釉则晶莹剔透像玉石一样光彩夺目。
喜欢玉器的艺术爱好者，“看玉”可以从造型看，可以从材料去看。玉其实也是石头，但它比直接从河边捡过来的石头多了材料的挑选、打磨、加工等工序，使得玉拿在手里，特别的光滑，闭上眼睛，你的手一定能分辨出普通的石头和精美的玉器的区别。如果不经过筛选，普通的石头就算是打磨过也还是一摸就能摸出来。玉的“材料美”，你这回总算明白是什么意思了吧。当然更深更复杂的内容就有待大家自发地去学习了。
艺术作品总是用生动的形象来描述我们生活的社会、历史和现实，描绘着具有时代特征的政治、经济、文化生活以及道德风尚。艺术作品总是寄寓着创作者的社会理想和追求，表现了作者的世界观，满含着作者的情感，传递着作者的态度和评价。例如，贝多芬的《命运交响曲》就传达了一种不屈服于命运安排的永不停歇的斗争精神。贝聿铭都90岁了，仍然在从事艰辛的设计工作，只为回报社会……艺术作品成为经典，大多歌颂真善美，鞭挞假丑恶，帮助全社会树立明辨是非的观念，促进社会和谐发展。
喜欢艺术的人，大多比较单纯，常常沉醉于学习与创作之中，集中精力心无旁骛。挚爱书画的人，把课余时间都给了书画；喜好音乐的人把功夫用在音乐上。这样的人没有多余的工夫去和别人闹别扭，搞不和，没有时间放在旁门左道的事情上，成长得自然健康。
每个人都有求知欲旺盛的时期，对什么都好奇，领悟力特别强。如果能够借助艺术的鉴赏，培养对美好事物的向往，培养掌握辨别美丑、识别善恶的能力，树立高尚的情操、积极向上的精神风貌，我相信，这是一件特别有意义的事。
要提高艺术鉴赏能力，体会美的事物，可以从以下几个方面去做。
首先对艺术要有兴趣，要热爱
有朋友出门旅游，在玉器店买了上千元的玉石手镯，她特别喜欢，爱不释手地一直戴在手腕上。有懂玉石的另一位朋友仔细看过后，对她说，这手镯买贵了，不值那么多钱。买了手镯的朋友很失望，懊恼不已，原本很喜欢的手镯也闲置不戴了。这样的情况，生活中很多人都遇到过，其实她大可不必放弃从普通人的视角来鉴赏艺术，她仍然可以喜欢玉石，多接触玉石的知识，鉴赏能力就会提高。
艺术品的鉴赏，孰优孰劣，本来就有难度。普通人常说，喜欢玉，但是不懂玉；喜欢字画，但是不懂字画；喜欢音乐，光听着还成，但让弹奏几曲，那就只能望洋兴叹了……
我们要坚信艺术是很有趣的。对于艺术，懂不懂不是最重要的，最重要的是你喜欢不喜欢。柏拉图也说过：“美是难的！”每个人都有他心目中的美，“艺术”是一种见仁见智的美学，只要抱着纯粹的态度去欣赏，任何人都可以找到自己喜欢的艺术形式，进而找到越来越多的乐趣。美好的事物可以滋养我们的心灵，丰富人们的生活，这正是艺术欣赏的最大奥秘。我觉得要提高艺术的鉴赏能力，首先需要的是热爱。对于一个不喜欢音乐的人，如果让他听听《沃尔塔瓦河》有多美，你想，这不是对牛弹琴吗？所以要提高艺术审美观，首先要热爱，发自内心地喜欢。兴趣是最好的老师，多观察，多接触，多与别人分享、谈论自己所发现的美，你的审美观就会慢慢提高。
接触艺术不是为了完成任务，不是为了在别人面前骄傲地表演。艺术应该是我们发自内心真正渴望去了解的。通俗地讲，每一个人都可以成为艺术家，每个人的日常生活都可以成为一门艺术。只要是发自内心的真情实感，艺术并不是专属于大师的，它属于每一个人，很多普通人也能创作流芳百世的艺术作品。
接触过钢琴音乐的人都知道《少女的祈祷》这首钢琴曲，但很少人知道创作这首曲子的人是一名少女，她就是波兰的巴达捷夫斯卡。巴达捷夫斯卡在18岁的花样年华里谱写了《少女的祈祷》，她将自己对生活的热爱流露在音符里。非常遗憾的是，她在24岁时便早逝离开了人间。她创作的钢琴曲《少女的祈祷》最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，很快就流传开来，成为非常受欢迎的名曲。这首曲子用八十几种不同版本在全世界各地演奏，像一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里。
我受过的音乐教育很少，五线谱还不会认，平常也很少有机会听古典音乐，谈不上有音乐素养。我的音乐知识充其量只够进KTV的时候勉强能唱完几首流行歌曲。但我有机会在一个简陋的学校礼堂里听到了一场古典音乐演奏会。当我坐在礼堂里，看着或身姿婀娜或精神饱满的乐器演奏艺术家们出场，器乐声响起，一点一滴地牵动我的神经……当我的身体和心灵不由自主地跟随着乐曲的推进而激越，我知道，音乐的魔法在此时征服了我。音乐就像上天给我们的一份礼物一样，你“懂不懂”音乐不要紧，你愿意被音乐打动，这就够了。
对艺术，要长期接触，接受美的长期熏陶