这幅草书条幅就能感受他书风的典型特征，能触摸到他那颗淡定平和的心灵。这幅作品同样用笔放达洗练，筋骨内含，气脉充盈；结体以纵取势，中宫宽博，险夷随心，平中见奇，水流花开，意象诡奇；用墨浓淡依情，枯润相间，淡而愈苍，苍而愈厚。欣赏着这幅作品，我们仿佛看到了林散之胸中清气、眼底无尘、飘飘欲仙的样子，感到他山水间归来，把一束佳卉兰叶递于我们手中，让我们赏心悦目，肺腑俱清。
3.表现文化的
一件书法作品的意境，常取决于书家的立意和审美追求。而书家立意和审美观的形成，很重要的一个因素就在于他的学问修养，在于他的文化品味，它形成的是书法作品的神，是内涵，远远超出了书法技巧的作用，常常是判断一件书法作品高下的标准。
文化与书法的关系，古有所论。张怀灌说：“论人才能，先文而后墨，羲、献等十几人，皆兼文墨。”所谓文，就是读书学问、文化素养，所谓墨，就是书法之道。先文而墨，墨则有文，书法的气象才能超然脱俗。近代书法家陆维钊也说：“古往今来从无没有学问的‘大书法家’……学书者必须把主要精力与时间用在钻研学问、提高素养上。把提高学问、素养放在写字之上，然后再潜心临池，则可能把字写好。倘若仅为写字而写字，不注意修养、学问的提高，则一定写不好字，或所书之字只能大致看得过去，然而绝不能达到较高的境界。”
书法一进入“书法”的境界，就与识读、传达相去已远，变成一种艺术，就有了意境。意境有形象和思想的属性，而且具有创造的特性，这都与主体的文化素养有关。学问渊博的人，想象力就丰富，有广阔的心灵空间，会广收博取，发天地之灵，纳万象于一体，化具象为抽象，使书法的线条拥有更多的内涵。学问渊博的人，审美趣味就高，会触类旁通，把曾经的艺术训练，把曾经的审美经验，移植到书法中来，使作品更具审美价值。读书和文化的历练修养，还会使人通古圣之心，有独到的见识和卓异的思想，心中自成气象。这样下笔就会不同凡响，不落俗套，会让心中之气象浮现到书法中来。我们常常见到书法评判有“雅”、“俗”之别，有“书卷气”之谓，有“有味道”之说，都是作者的文化素养使然，都是书法作品包含的文化意味使然。
启功先生是一位儒雅的书法家，他的书法被称为“学者之书”。他学书勤奋，临习了大量碑帖，尤以临习赵孟{、董其昌、柳公权、欧阳询、智永等最勤，积淀了深厚的功力。其书法遒劲俊雅的笔画，内紧外放的结体，布局严谨的章法，都达到了炉火纯青的地步。尤其启功先生是大学问家，国学文化给予他的营养，被转寓于书法之中，使他的书法秀丽、博雅，才气横溢，风流洒脱，意境深远，形成一家之风，被奉为“启体”。书法界评论他的书法“不仅是书家之书，更是学者之书、诗人之书，它渊博而古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观赏者觉得余味无穷，因为这是从学问中来，从诗境中来的结果”。
我们看启功的这幅五言联，中锋行笔，线条细劲饱满，精气内蓄；结体简洁明快，端庄秀雅，飘逸温润。看着这笔致流丽、书体典雅、古韵浓郁的书法作品，不俨然是在读一首宋词吗？如此之美，我们的心怎能不盘桓流连其中呢？
4.表现性格的
中国有句古话，叫“字如其人”。清人刘熙载在《艺概·书概》里说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”这就是指出了书法必因人而异，并会显露出书者鲜明、强烈的个性特征。也正是这个性的存在，使书法成为一种创造性的精神生活，使书法艺术丰富多彩，使书法具有无穷的魅力，使书法具有审美价值。
书法是对汉字的书写，而汉字固定的间架结构、法帖标准的提按使转限制了书法作为艺术的存在。因此，个性给了书法发展的空间，给了书法审美的价值，使写字竟成了艺术，使书法可以作为独立的艺术而存在。梁启超曾总结了书法美的四个要素，即“线的美”、“力的美”、“光的美”、“表现个性的美”。把个性摆到了十分重要的位置。历代书法家正是通过书法各自显露的个性之美，丰富了书法的园地，也因此使他们一个个被我们所记住。如王羲之的秀丽超逸，欧阳询的险劲秀拔，张旭的豪纵奔放，颜真卿的质朴雄浑，柳公权的爽健清瘦，怀素的风驰电掣，杨凝式的萧散淡雅，苏东坡的潇洒烂漫，黄庭坚的古淡雅脱，米芾的骏快跌宕，赵孟頫的圆润遒丽，王铎的雄健姿致，傅山的飘逸跌宕，邓石如的沉雄端庄等等。我们正是从他们认识了中国书法，走进了中国文化，获得了视觉享受和文化满足。
怀素是个十分有个性的书法家，他的狂草书法充分地反映了他的性格。
怀素年纪很小就出了家。其书学张芝、颜真卿，又师法张旭，狂草书艺令人叹为观止。而怀素又是个不守清戒，“狂来轻世界，醉里得真如”的酒僧，常一日数醉，醉后狂书，这时一切法戒、清规统统被弃之一边。他的这一强烈的性格特征，自然而然地反映到他的书法中，更增加了“狂素”的艺术特征。他大胆夸张、奇异变幻，用笔苍劲瘦挺，挥洒自然，一派飞动；结体布局大小错落，斜正参差，疏密得势，映带呼应，浑然一体。其势如“风驰电掣”、“飞花散雪寒猿饮水”、“长松老死”，如急流飞瀑，一发难收，其排山倒海之状，惊心动魄。
《自叙帖》是最能代表怀素“忽然绝叫三两声，满壁纵横千万字”创作激情和个性的代表作。内容为自述其学书的经过、创作经验和当时人们对他书艺的评价。全篇气势贯通，轻捷矫健，雄奇而富于力感；笔笔中锋，如锥划沙盘；线条圆转活脱，笔力劲健，既像惊蛇游龙，飞舞缠绕，又像闪电划空，瞬息即逝；纵横斜直无往不收，上下呼应如急风骤雨。可以想见当年他的一副醉态，心手相师，豪情勃发，神采飞动，一气贯之的情景。米芾在《海岳书评》中说：“怀素如壮士拔剑，神采动人。”明代安岐评价此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”
书法史对怀素书法表现的个性特征是予以肯定的，书法评论界认为：“张旭、怀素为代表的唐草突破草书规范，淋漓尽致地表现进入癫狂状态的创造美、人性美，创造出一个全新的书法形象世界，显示一种充满个性创造力和藐视前人审美原则的人格力量。《自叙帖》是对尚法书风的一种否定，是书法艺术、书法美学思想向高层次发展的表现。”
沙孟海被誉为“书坛泰斗”，他的书法显露的是什么个性特征呢？有人把沙孟海与林散之作了个比较，认为林散之自幼憨痴顽皮，所以于书善于创造，大器晚成。而沙孟海聪明好学，学者风范，严谨儒雅，于书重于功力。我们看沙孟海的书法确实反映了他的这一性格特征。
沙孟海学书从北碑入手，对《集王圣教序》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》等临习最勤，从而在结构造型方面打下了扎实的基础，而且充分吸收了北碑雄强浑穆、挺拔劲炼的审美特征。他以方笔入行书，常常侧锋取势，迅捷爽利，锋棱跃然；线条浑厚朴实，极尽变化，形成了重墨大笔，雄浑恣肆，苍劲老辣，形神兼备，气势夺人的壮美书风。这完全是他注重学问修养、严谨治学，近一个世纪人生历练，幼承庭训、转益多师修养出来的性格在书风上的折射。启功在评价沙孟海的书法时说：“沙先生的字，往深里看，确实有多方面的根底修养，而使我最敬佩处则是无论笔的利钝、纸的精粗、人的高低，好像他都没看见，拿起便写，给人以浩浩落落之感。……这只能归于功夫、性格、学问、素养综合的效果吧！”真是中的之评。
沙孟海这幅作品重墨大笔，雄浑恣肆，笔墨沉实，浑厚华滋；线条古拙朴茂，健劲浑成；结体神逸超迈，古澹和平。一如草木经春之绚丽到夏之灿烂而归于秋之豪迈深远，是非大家不能有的相貌，是非大家不能有的功力。我们欣赏这幅字，就如面对一位睿智学者，严谨深刻，满腹经纶而面如平湖，他的沉潜冲淡、浑厚博大的性格尽显在字后。董其昌曾说：“渐老渐熟，渐熟渐离，渐近于平淡自然，而浮华利落矣。姿态横生矣，堂堂大人相独露矣。”就如在说沙孟海。