章法就是线条、结体在纸幅上的表现方式。书法是表情的艺术，那么不同的章法就是不同意趣、不同情感的表达。疏朗表现的是淡泊，紧密就可能是抒发了激厉之情。我们从清朝书法家傅山的作品就可以品得一些端倪。
傅山生活于明亡清立之时，大明帝国的覆亡，使明朝故臣死的死、降的降、隐的隐，知识分子的思想情感到了大崩溃的边缘。傅山则誓不降清做官，他曾被人举荐并被强行抬到北京，却死不进城，保持了知识分子的刚直脊梁。他的清正耿介倒映在他的艺术观念里，于书法，他提出了“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的著名“四宁四毋”说。我们看他的《草书千字文》，满篇风云飞动，姿态翩翩，笔势连绵缠绕，体态俯仰欹侧，线条婉转飘忽，无起无止，如古藤盘绕，正彰显了他的这一书法审美思想。再看他的章法绵密紧结，不可羁勒，线条连属，字间无隙，许多地方有密不透风之感。我们欣赏这幅作品，能感到作者心中的郁结、胸中的激愤、不为世事所缠的畅达和目空一切、一泻千里的气势。顾炎武称赞他的书法“萧然物外，自得天机”。我们也为这心手两畅，自由无束，心中浩茫，直抒胸臆的书法而叹美。
还有一种章法初看纵横交错，无行无列，细品气韵贯通，清朗分明。这种章法很少有人使用，没有炉火纯青、天机自化的艺术造诣，是很难驾驭的。毛泽东就是这样一位书法家。
毛泽东是一位政治家、职业革命家，但又是一位造诣很深的书法家。他对中国传统书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，书法是他精神生活的主要内容之一。他早期即在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖上下过较深的工夫。战争年代也时常披览碑帖，并一直把晋唐小楷等法帖带在身边。他的狂草来源于张旭、怀素，用笔恣肆，跌宕起伏，刚劲挺拔。在其汪洋恣肆的用笔下，最为独特的是他的章法，纵横交错，大气磅礴，很多地方无行无列，字的大小、行的宽窄一任天然，激情淋漓，自由至极。但统观作品又不散乱，在墨的轻重、线条粗细、结体大小的作用下，作品具备了理性、和谐、疏密有致、神力凝聚、气贯长虹的品质，具有了强烈的视觉美感。我们凝视他的作品，视线会不由自主受到牵引，在他的笔墨线条里，在他的章法空间里，做感奋忘情的游弋，沉浸在美的磁场中无法离去。
3.气脉
气脉是章法的重要构成，是其内在的生命力。一幅书法作品想完整统一，字与字上下承接，左右顾盼，彼此照应，不刻板，不涣散，有一气呵成之势，离不开气脉。在线条、结体和章法中营造一种气脉，使其挽住每一个字和每一行字，累累如贯珠，圆润流转又璀燦夺目，使每一个字都不走神，不二貌，团结在一起，才能建造出一幅作品的艺术形象。
章法是把一个个字组织在一个篇幅内，组织字就是对点画的处理，处理好点画的关系，就培养了书法的气脉。点画处理重要的方法是萦带之法，其一是“游丝”，即收笔回锋时不经意带出的与下一笔或下一字相连的墨迹。笔画相连者，自然气脉自在，在墨线连属飞动中，表现出筋骨血脉的连贯和不可遏止的气势。这突出表现在草书上，古人称“一笔书”。张怀灌《书断》说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”郭若虚《图画见闻志》说：“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。”“自始至终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断。”这样的书法作品是很容易感受气脉之存在的。其二是“牵丝”，即上笔带出不直接与下笔或下字相连的墨迹，笔画离断，字字独立。这样怎样讲究气脉呢？从欣赏经验可以得知，书家在书写时，由于其笔势在，会给我们的眼睛和感觉指出了气脉的走向，会明显感觉到气脉的存在，这便是我们常说的笔断意连、形断意连、貌离神合。包世臣《艺舟双楫》说：“余观六朝碑拓，处行皆留，留处皆行。”行处皆留，字字独立，是书法的自然形态；留处皆行，则是在这独立与中断中，有势的连属，有神的相通，保持整幅作品完整连贯的气势。为此作者首先要有清晰的情感一脉其中，次有奔腾的气势一泻而下，再使笔法结体貌神不乖，违而能和，才能创作出具有生命活力的书法作品。
即使连中有断，那断也如京剧舞台上精彩的招式突然来一个静止的亮相，也如行云流水的演奏突然来一个无声胜有声的休止，它是服从于整个作品的，这些断都是有大的气脉为背景的。因此说“气脉是维系章法整体的生命线。没有气脉，或气脉不流贯，就不能构成书艺章法浑然天成的美”。（金学智）保持气脉另一方法是注意使行字基本不离中心线，这样才能保证整行字重心的平稳，气脉才能一贯而下。否则，中心不一，精神散乱，满幅乱相，气脉也就无从谈起了。
不同的书法有不同的气脉存在形式。我们面对一幅作品，就要在“断”、“不齐”中，寻找作品的神，寻找作品的气脉，寻找作品的统一，寻找作品的美。
张旭是唐代的草书大家，由于他出生在唐开元年间，太平盛世也造就了文化人的自由精神，加之他嗜酒如命，人便癫狂浪漫，表现在书法上也往往落笔狂放，癫逸恣肆。正如杜甫诗说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”更有甚者，张旭每至酒酣，常常奔走狂叫，有时兴致勃发，以头濡墨，然后抓住饱蘸浓墨的长发，在墙壁上东涂西抹，于是人送雅号“张癫”。
张旭一生研究草书，他从堂房舅舅陆彦远那里传得了二王父子的笔法，又从公孙大娘舞剑器的优美姿势中受到启发，把张芝、王羲之以来每个字都写得相对独立、笔法处处应规入矩的今草书，一变为线条飞动流畅、字与字之间忽断忽连、字体忽大忽小、随心所欲、尽情挥洒的狂草书。他气势如虹，博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法，具有强烈的盛唐气象。
我们看他的《古诗四帖》，行笔迅疾，气势豪迈奔放，雄伟壮观。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔，行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，其字忽大忽小、忽轻忽重、忽枯忽实，变幻莫测。笔画与笔画、字与字之间，连绵缠绕在一起，如古藤垂悬，遒美劲挺；如渴骥奔泉，势不可遏。出鬼入神的笔势中，气脉如注，鲜活灵动，一气直下，畅人心怀，有万物之灵动、自然之和谐的美妙。这幅作品不但是张旭狂草中的代表作，也可视为中国草书发展史上经典的开山之作、巅峰之作。
王铎是明清时著名的书法家，他大半生生活在明朝，晚年明灭后，他又在清朝做了官。其书法颇负盛名，当时有“北王南董（其昌）”之称。
王铎在书法史上最大的贡献是行草书。当时明中末叶的书法家们为追求个性的解放，大多恣情尽兴地放纵笔势，以尽其疯狂落拓之状态。王铎虽然放纵，却又在放纵中加以收敛，保持了气脉的理性、守中和完整，正如有人评价其书是“不极势而势若不尽”。其在书写上理性、节制，不极其势，但作品却“势若不尽”，这便是其良好的气脉使然。
我们看他的《枯兰复花图跋帖》，虽不像张旭的狂草笔画连绵缠绕，而是多数字字字独立，但我们也能从其字貌风神上，从顾盼呼应上，从笔势的起伏追慕上，感受到其气脉的连属。虽是洋洋大著，但至尾气脉不竭。
4.主次
李成在《山水诀》中说：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”这说的是画的布局经营。书画同理，书法在章法上也须经营，若干字中要有主次，集中精力处理好几个字，才能使作品拥有骨干，才可立得起来。正如解缙在《春雨杂述》中说：“一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有麟凤，以为之主。”
说实在话，一幅作品中，不可能字字都写得那么好，所有的字都登峰造极，于是就要突出主要，分清主次，如屋之梁柱，紧要处就几根，对紧要的字苦心经营，终篇则安。这是事物的一般规律，也是艺术的基本规律。孙过庭《书谱》说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”戈守智《汉溪书法通解》也说：“凡作字者，首写一字，其气势能管束到底，则此一字便是通篇之领袖矣。假使一字之中有一二懈笔，即不能管领一行；一幅之中有几处出入，即不能管领一幅，此管领之法也。……又管领者如始之倡，应接者如后之随。”他们都强调了章法中书字的原则，即一幅中应有“领袖”和“管领者”，要有终篇的准则，这就是“主字”。这种主字或主笔立得起来，就可以统领其他的字，给欣赏者的视觉以强调和引领，有助于欣赏者对作品内涵的理解，对作者追求的领悟，对作者艺术风格的把握。
我们试着来欣赏一下王羲之的《快雪时晴帖》。王羲之是晋朝的大书法家，他精于章草、隶、八分、飞白、真、行诸体，亦能绘事，后世尊为书圣。他的这幅作品，平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，流丽轻盈，俊逸潇洒。特别是其中的“快雪时晴佳想”六字，圆钝用笔，不露锋芒，结体平稳匀称，粗实饱满，给人感觉圆劲古雅，意态闲适，质朴内敛，姿态俊美。这六个字从线条、结体是迥异于其他字的，是作品的主干，邀人眼目，摄人心灵。它们的存在支撑起整幅作品的艺术气象，它们散发出的光芒，映带了其他字，使整个作品浮动着充沛的气韵。难怪元代大书法家赵孟頫称其为“天下第一法书”，也难怪乾隆皇帝誉之为“天下无双，古今鲜对”，珍爱至极，把它与王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》并称为“三希”，宝藏在他的“三希堂”了。
王文治是清朝乾隆年间的书法家，书法学习米芾、董其昌，后学二王，喜用淡墨，时称“淡墨探花”、“淡墨翰林”。他在当时书名很盛，并且远播海外，朝鲜、日本人来华，都要以重金购买王的书法。现在日本的很多博物馆都珍藏着王文治的书法。
王文治的书法如此被宝爱，缘自他书法的艺术功力和审美价值。他的书法用笔规矩而洒落，骨力内含，忠实于帖，但无传统帖学的圆媚与轻滑。结体紧密而内敛，转少折多，干净利落，端美可人。加之笔画的瘦硬有神，使得其字既妩媚动人，又俊爽豪逸，风神萧散。他在章法上还特别注意主从关系的处理，对有的字颇用心力，使作品妥帖平稳，赏心悦目。如他这幅七言联中，就重点抓住了“玉”、“枰”、“炉”、“缕”、“藏书”等几个字，写得沉稳有神，端秀可爱，占尽风釆，很抓人眼球。有了这几个字的支撑，也使作品轻重分明，浓淡有致，节奏感很强，其沉重感和稳定感便扑面而来。
四、“气”在心中“意”在纸上——书法的意境美意境，在《辞海》中是这样解释的：“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情，融合一致而形成的一种艺术境界。能使读者通过想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。”意境一词，源于我国古代的诗论和画论。古人论书，最重气息，或曰书卷气，或曰金石味，或曰禅意，是内美和修能作用于作品而形成的境界。在书法上，即是指通过线条、结体、章法等笔墨因素，反映出来的神釆、气韵等综合的、深层的精神特征。它是书家功力、学识、气质、审美观的显现，是书法真正打动人的地方，是书法审美的最高境界。
王国维曾对意境有过专门的论述，他说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”可谓是意境的的语，他说出了书法意境的两层意思。
其一是取相万物，暗合自然。当代书法家沈尹默称书法是“无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐”。书法虽不像绘画那样具体地描绘自然物象，但却是从自然中得到启示，以抽象的形式来表现自然的根本所在。书法史上不乏这样的例子。张旭看到“公主与担夫争道”，看公孙大娘舞剑器，悟出笔法。怀素观察夏云的变化，取法至书中。黄庭坚从船夫划桨受到启发，创作出长枪大戟的笔法。我们常提到的“屋漏痕”、“锥划沙”、“折钗股”、“虫蚀木”、“高峰坠石”、“千里阵云”、“万岁枯藤”等等，都是书家从自然之相中寻找生命的本质特征移入书法的结果，在它们抽象成为书法的审美符号后，书法就获得了生命力。
其二是抒发性灵，表达情感。孙过庭曾谓书法“达其性情，形其哀乐”，概括了书法表情达意的工具特征。文字和书写文字的书法是一个载体，它常常是书者思想情感的披露和表达，因此，书法具有很强的表情性。当书法家置身一定的环境中，强烈的感情引发其创作冲动时，就会灵感泉涌，物我两忘，心手双畅，笔下的线条就会因感情的充盈而具有生命的灵动，书法作品就会因表象之后的深刻内涵而获得意境之美，也因此而成为书法的杰作。书法史上这样的例子不胜枚举。
另外，书法所表现出的生命历练、个性、品性、文化修养、风格追求等都是构成意境美的重要因素。如飘逸萧疏、古拙朴茂、庄严刚健、沉雄凝重、秀雅婉丽、流美研媚等等，都使我们感受到不同作者的不同的审美追求，感受到丰富多彩、意韵深长的意境之美。