独特的三维动画艺术
三维动画又称3D动画，是20世纪后半叶以来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴艺术形式。
在当今以高科技为主导的数码时代，商业经济以大众的审美需求为目标。大众作为审美主体，其审美欣赏水平的高低决定着他的审美需求的高低，市场经济的需要导向成为时尚的引领。审美主体不但要有强烈的审美欲望，还要有很好的审美欣赏力和健康的审美观念。审美水平各有差异，除受民族、宗教等特定的文化影响之外，一个人的审美欣赏力跟他的文化水平、教育程度、年龄性别、个性特点、成长经历阅历，以及审美经验都有直接的关系，审美水平会在生产生活的实践过程中，在审美经验的积累中不断提高，不断完善和发展。影响审美欣赏力的因素有很多，除了先天素质之外，主要是审美经验，也有审美修养理论。一般来说，具有丰富审美经验和一定美学理论修养的人，审美欣赏力是很高的。
三维动画是高科技应用的产物，是新视觉艺术的代表，也是一种大众文化艺术形式。从这种新型艺术形式诞生时起，其非同寻常的娱乐体验就成为了它的主要功能。在文化商业化和信息传达越来越图形化、互动化的现代数字社会形态中，三维动画以其专业领域的扩展性、愉悦的喜闻乐见性和独特的审美价值被社会所广泛接受和喜爱。三维动画艺术是一种影视艺术形式，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求，但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多得多，它涉及角色、场景、构图、肌理材质、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。这些手段以独特的方式决定着三维动画的艺术风格、“语言”特征及这些特征所构成的独特审美价值。
电影业胶卷已经淡出了人们的视线，替代的是数字图像，使用数字图像技术拍摄在成本大大降低，其效果却有了质的提升改变，且便捷。数码影像技术的发明给现代影像的发展和传播带来了突破性的进展和质的飞跃，使影像类喜闻乐见的艺术产品得以快速发展。而三维动画以其新颖的形式，改变了人们的一些审美观念和审美习惯，审美水平得到极大的提高，通过现代高新传媒技术的有效传播，人们可以方便地、随时地从电影、电视、报纸、杂志等各种渠道接受信息，人类已经生活在了被各种信息、而且是大量的数字图信息的包围中，人类的审美趋向在变化，审美习惯在改变，审美能力也在逐渐不断地提高。
2三维动画艺术的发展
电影艺术是由于发现不同静态画面连续播放产生动态影像的技术而产生的一种艺术形式。同样，三维动画艺术形式也是由于技术发展起来的，三维动画艺术是以计算机为创作手段的工具和平台，三维动画因为是以动态形式传播的，在应用形式上属于影视类；三维动画在图像成像上，隶属于数字图像技术类，因为它的所有成像都是依靠计算机数字技术实现的虚拟成像，而不是靠以往的现实中使用摄影机成像现实中的物象成像。
三维动画的产生和发展一直是随着计算机三维动画技术的发展而发展的，三维动画艺术的历史并不长，始自20世纪80年代，以皮克斯（Pixar）动画工作室制作世界上第一部全三维动画长片《玩具总动员》为标志，标志着计算机数字图像仿真技术在影视动画中的成熟应用。
任何艺术形式的发展都是从萌芽到发展至成熟几个时期，并离不开以下几个要素：首现是手段要素。不同于原始艺术靠人自身具备的功能手段，如发声，所以能歌唱；灵活地运动四肢，所以可跳舞；能自由支配手功能，所以能绘画。使用工具，是人类伟大之处，也是人类得以发展的最重要的要素。由于工具的使用，反过来给人类的追求、需求，乃至思想和意识都带来多样的变化。由于有了油脂颜料，可以使绘画更丰富多彩，更能准确地表达作者的思想；由于了解了视觉残留规律，使用连续播放技术而产生电影和传统二维动画；由于数字图像仿真技术的发展应用，实现了三维数字仿真动画。其次是社会发展需求要素。社会需求分为精神需求、物质需求和经济需求。社会发展每个时期、每个阶段的精神需求是有所变化的，有这个阶段的特殊追求因素，也有这个时代的特定时尚因素。艺术形式形成的历史规律告诉我们，它是必然代表社会潮流的，数字时代自然需求的是数字艺术和数字艺术产品；再次是审美需求要素。审美不是一成不变的，审美价值也是随时代发展而发展的。蒸汽机开创了工业社会，计算机建立了信息社会。今天，信息的数字化深深影响到我们生活的方方面面，在这个改变，甚至是颠覆人们旧有艺术观念和创作方法的数字时代，三维动画艺术其实就是当代最先进的数字技术与传统动画艺术紧密相结合的产物，它具有数字化、“动画”化和互动化的发展特征。
技术开发是个案性的，而技术革命所起的作用是结构性的，所产生的影响是社会性的，它在改变劳动方式的同时重塑了文明模式，具有人类文明发展里程碑意义的技术革命将会有潜在的颠覆性。在计算机数字化的当今信息时代，以三维动画为主要特征的新媒体使得数字图像化已经成为我们信息传达的重要方式。三维动画以其特有的方式所营造的虚拟空间概念，既成为一种艺术创作的表现形式，其作用和影响也大大改变了人们对真实世界空间和时间概念，时间和空间的数字裂片在现实与虚拟中发生超现实的碰撞。在人们的温饱得到满足之后，信息时代精神产品的商业化对人们的消费需求内容产生了强烈的冲击，物质满足被削弱，精神需求被提升，数字化与图像化成为当代文化的基本趋势和潮流，对现代人的审美取向产生了巨大的影响，从某种意义上说，已构成人们生活的重要内容和生存方式。
三维动画初期，从20世纪的80年代中期至90年代中期近十年间，计算机图像技术的开发和应用为全三维动画艺术的普及产生做了充足的技术积累和铺垫。自1984年特效公司“工业光魔”（皮克斯动画工作室前身）创作了第一部三维动画短片《AndreandWallyB.》开始，数字电影的制作技术快速发展，三维实体扫描、物理阴影算法、多重可控仿真光源、光线跟踪技术、运动模糊效果计算等重大技术得以突破，使画面视觉仿真效果大大提高，获得奥斯卡最佳动画短片提名的《小台灯》就是这个时期的实验动画作品，该作品以其经典性被皮克斯用在了所有电影出品“厂标”的片头，并一直使用至今。
进入三维动画的发展时期，动态捕捉传感技术被应用，实现了模仿人体动作的动画制作，在实现动态视觉效果仿真之后，在计算机图形图像技术的研究方面不断突破，深层物理仿真技术也很快被推出，粒子特效、人体工程、物理学模拟等一系列电脑辅助制作系统被开发出来。这个时期出现了第一部全三维电影动画长片《玩具总动员1》、首部无胶片数字电影《玩具总动员2》、《大眼仔的新车》、《怪物史莱克1》、《冰河世纪1》、《海底总动员》、《超人特攻队》、《蚂蚁雄兵》、《小鸡快跑》、《汽车总动员》等一批优秀三维动画影片。这些影片以传统动画夸张的动作和角色的表情，以新技术创造出来的奇妙场景和形象，将温暖紧张的剧情相融合为最新电脑技术与传统的人性理念相结合，把数字化的讲故事和电脑数字动画发挥到了极致，创造出了得到社会认可、世人追捧的艺术新形式。
三维动画影片进入发展的全盛时期，三维动画艺术在技术的平台上绽放出艺术的异彩，已不再是单纯的全三维动画片的电影形式。三维动画以其成熟技术的可扩展性优势向相关的视觉艺术领域延伸，在这个视觉艺术领域当中，不仅包括电影、电视传媒，也包括广告、设计、网络、游戏等几乎所有视觉影像和设计领域。
3三维动画的技术美
技术美是通过技术活动和艺术创作活动结合所表现的审美价值。
技术美源于技术应用，源于技术手段与艺术创作紧密相连，没有技术也就没有技术美。三维数字动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展的基础上的艺术形式，它的审美价值基础依赖于技术，在三维动画发展和生产过程，每一形象造型，每一丝光线，每一缕毛发都是计算机数字技术开发应用的结果。这些视觉效果伴随着内容情节刺激着观众的感官神经，打动着观众的心灵。在这里技术美审美特性得到更多的体现，并成为三维动画的重要审美特征，观众在接受新的审美体验过程中，形成新的审美习惯，建立新的审美价值。
再好的技术只是手段，技术与艺术的完美统一，是计算机三维数字动画创作的追求，但是，技术所产生的形式本身，也具有审美价值，种种美形成一种新型形式美。
三维动画的技术美体现在几个方面：
3.设计
三维动画创作的视觉形象从设计开始，设计是三维动画影片形成的第一个环节，也是非常重要的一个环节。其内容包括大到角色造型设计、场景设计、灯光设计、道具设计、动画设计等的主体内容，也包括小到阴影、风摆、粒子颗粒、布褶皱纹等一切细节设计，此外，还包括烟雾、焰火等特殊效果的一切成像视觉内容的设计。所有这些内容的设计都必须要在体现和深化故事内容和情节的前提下发挥出三维设计的特性美感。
三维动画造型设计有以下几个内在要求：
首现，造型不仅指人物或动物的角色造型，而是所有视觉范围内的形象造型。因为，在三维动画中，所有的物体“实体”都是需要“人工再造”出来的。
其次，造型是一个设计过程，也是一个制作过程，更是一个塑造过程。每一个造型，不论是有生命的角色造型，还是无生命的石头瓦片，大到环境场景，小到一草一木，都需要根据剧情进行设计，使这个造型赋予美感，有情趣。在制作的过程中不仅要熟练地应用计算机技术，准确地将设计造型在虚拟场景中呈现出来，还必须经过艺术塑造，这个塑造就是艺术再加工。众所周知的雕塑《大卫》，造型精准，感觉到活灵活现，它比现实的真人更有艺术感染力，体感更强，这就是艺术再加工的结果。作为艺术创作，只将对象的造型比例、形体结构制作准确是远远不够的。准确只是基础，要实现美感提升到美的高度，就需要提炼，需要加工，需要赋予这个造型深刻的内容。
再次，三维动画设计与其他视觉艺术设计方式不同，是更综合的设计。三维动画最终的艺术形式是影视，所以需要按照影视的方式，根据剧情设计，而不能任由设计师独断随行；三维动画最终呈现的形式是银幕画面，所以需要很好、很完整的画面设计，画面的构图，色彩，气氛要美；三维动画的特点是立体的，所以不仅要强调每个造型的体量感，还要进行空间设计；三维动画是在虚拟环境中的再造，它既真实又不真实，所以，要进行特殊效果设计；俗话说：三分画七分裱，说明装饰的重要作用，转换到影视领域就是：三分画面七分音效，音乐动效需要进行设计，尤其是对于动画片，音乐的作用不仅是气氛和情绪渲染烘托，还有一个重要作用就是节奏，音乐节奏与动画的节奏要相吻合。
3.造型建模
造型和建模是两个概念，造型是指艺术塑造，建模是指使用的技术手段建造数字仿真模型。也就是说造型应在设计阶段完成，建模是用一种方式实现造型，所以，建模往往被叫做造型建模。
造型建模是三维动画制作实施的第一步。三维动画是在模拟仿真的基础上实现的，但是，三维动画又绝不是完全“复制”现实物体造型，造型艺术是对所描绘对象特征和美感的加工提炼过程，是赋予艺术内容和艺术生命的过程。这一点非常重要，也是三维动画的艺术生命所在。在三维动画造型制作过程中必须遵照造型艺术规律进行，因为最终的形象是呈现在银幕的平面上，所以，要依循美术造型的规律，造型的特征、外形乃至色彩都要协调一致；因为其造型是在虚拟仿真环境在的“在线”，所以，要强调“雕塑性的体感、量感”；因为造型是要运动的，所以要结构合理，解剖结构、运动结构、组织结构和空间结构等也都要合理，并合情。
对于造型而言，角色形态是故事构架的中心，场景是构成这个中心的重要组成部分。三维动画数字技术的成熟应用和所提供的丰富制作手段，使创作者可以不受现实中种种条件的限制，在对虚拟场景中造型的形、色、质、光、动进行设计和塑造的时候，为实现强烈的视觉冲击力和感染力而任意而为。形、光、色、动不受客观条件限制的综合运用，使三维动画能够表现出其他艺术所不能实现的造型美、空间美、旋律美、节奏美和运动美，使人对艺术创作的想象力和创造力在一种无限的空间中发挥到极致。
三维动画的造型本身具有很突出的美感。我们从电影《变形金刚》中可以看到机器人的威武，感受到机器人的生命呼吸，甚至触碰到机器人的情感，这个机器人是活的，有生命的，是富有感染力的。