横向连点：
1承上笔带下，逆锋向左按下，即向右转锋，完成第一点；
2向右按顿，然而向右上挑提，完成第二点；
3转向右下按下，即向右上挑出，完成第三点。
顾盼点：
1承上露锋着纸，向右转按顿，即速向右上挑出，完成左侧点；
2承左露锋落笔，按顿中向左回锋勾出，完成右侧点。
行书横画的表现方法
《兰亭序》虽然只有300余字，但是横画的表现却是最丰富的。有的强调欲右先左的藏锋、无往不收的回锋；有的略带波势，有的凝重短粗……，所有横画都随形取势，神韵洋溢。
上挑横：
1承接上字的末笔，露锋落笔；
2落笔即向右上方行笔；
3笔锋左转提起收笔。
下钩横：
1直下落笔，稍顿转锋，向右略取斜上势行笔；
2先提后顿，笔势转为右下，速回锋逆向，取左横向勾出。
细腰笔：
1笔锋随右向露锋落笔，由轻及重，向左上行笔，边行边提；
2行笔至三分之二处，笔锋微转，取势平下，边行边按。最后顿笔回锋，提笔收锋。
行书撇画的表现方法
《兰亭序》中的撇笔，或长或短，或粗或细，有的如利剑出鞘，峭秀俊拔；有的如长袖轻拂，舞姿翩翩。撇笔在行书中常被视为最为潇洒的笔画。
粗腰撇：
1逆笔藏锋落笔，转向左下，取弧势撇出。先按后提，然后边行边按；
2撇至二分之一处，笔锋逐步提起，最后露锋掠出。
长直撇：
1横侧逆锋落笔，转笔藏锋，向左下撇出，取势平直；
2迅速提笔掠出。
回锋撇：
1右侧逆锋落笔，向左下沉着运笔；
2略顿，转笔藏锋，向右上方收笔。
钩撇：
1由提策折锋转为撇；
2由轻及重，收笔时稍驻，然后折锋向上提笔勾出。
折锋撇：
1由提策转锋为撇；
2收笔稍顿，笔锋逆转向上提锋收笔。
弧撇：
1逆锋落笔，转锋向左作弧圆撇出；
2撇出着力均匀，收笔迅速提笔。
行书撩画的表现方法
《兰亭序》的捺笔变化丰富，形式多样，随意中却很精到，在流畅的笔势中体现出一波三折的变化。
波折捺：
1顺势落笔，起笔轻微，然即折锋撩下，笔锋逐渐按下；
2至捺笔三分之二处，取右向斜平势捺出，提笔中锋收笔。
回锋捺：
1顺势落笔，一波三折捺下，由轻及重，沉着凝重；
2略按，提笔回锋收笔。
出锋捺：
1顺势露锋落笔，直势捺下；
2由重及轻，将笔提起出笔收笔，使之成柳叶状。
钩捺：
1露锋落笔，向右平横捺出；
2顿笔转锋，向左下迅速勾出。
横捺：
1逆锋落笔，取平横笔势捺；
2稍顿，回锋收笔，捺笔作横画处理。
行书竖画的表现方法
《兰亭序》中的竖笔，最显得轻松活泼，形态各异的竖笔不少于悬针竖：
1逆锋落笔，回锋转笔竖下；
2中锋悬针收笔。
钩竖：
1露锋落笔直下；
2回锋向右上勾出收笔。
曲头竖：
1露锋横侧落笔，转笔竖下；
2顿笔、回锋向左勾出。
粗尾竖：
1逆势轻锋落笔竖下；
2稍顿，回锋勾出收笔。
弯弧竖：
1露锋横侧落笔，取弧势向左竖下；
2回锋收笔。
行书钩画的表现方法
在所有的书体中，行书的钩笔表现最丰富。除了楷书中的钩笔之外，各种笔画之间的笔势绵联，便产生了广义的钩笔，这在前面的笔画介绍中已有反映。钩画是笔势贯连的一种表现，所以练习好钩画就显得更有特殊的意义。
直钩：
1横向侧入落笔，转锋竖下；
2略顿，向左勾出。
圆曲钩：
1横侧露锋，按顿成点，然后圆转竖下；
2圆转向左提笔勾出。
背抛钩：
1露锋落笔，取斜横经折勾而下；
2略顿，稍带逆势向上勾出。
戈钩：
1逆锋落笔，转势向右下弧势行笔；
2回锋向右上方勾出。
浮鹅钩：
1逆锋落笔，向右斜竖下，略带方折转锋，向右平画；
2逐渐按笔，向右上取弧势勾出。
回锋钩：
1横斜势落笔，竖下，圆转向右平画；
2顿锋，逆势收笔。
行书中的楷草相间互用
行书是介乎楷书与草书之间的一种书体，于是就产生行书中相间楷书和草书的情况。这在晋唐的行书中是常见的。如唐陆柬之的作品《陆机文赋》，就十分典型。其中“可”、“得”、“而”、“言”等字，是十分典型的小草；而“蚩”、“好”、“恶”等字，施笔精到，又是十分完美的楷书。
行书中楷、草相间的现象，还表现在某一些文字中，如作品中的“难”字，左侧的“”部，作草书处理，右侧的“隹”则为行书。这种情况在明文征明的行书中也是很突出的。如《滕王阁》中的“耸”、“腾”等字。“耸”字的上部和“腾”字的右部等，都以草书处理。
行书中的楷、草相间，极大程度地丰富了行书的表现形式，也能最充分地调节作者的创作情绪。作者的情感，随着楷、行、草的相间表现而充分地显露出来，从而增强了作品的艺术感染力。
米芾行书的艺术特色
米芾作行书，最反对的是整齐平直的排列，认为这是“印版排算”。他以正侧、俯仰、背合的强烈变化，体现飘逸超迈的气概和沉着痛快的风姿，被人誉为“米颠”。米芾的行书体势，有他的强烈个性，具有一定的倾向性，《苕溪诗》中有“半岁依修竹，三时看好花”句，稍加分析，“修竹三时看”等字，就能发现，这些文字都是向左倾斜的。这种倾斜，显示出舒展大度，跌荡险峻的动势。然而又不觉失去重心，这是因为米芾的行书十分强调上下贯连的行气，字字紧扣，构成的无形的行气“线”的贯一，便化险为夷，起到了统一的作用。
就具体的字来说，有些字的左倾斜度还是非常大的。如《苕溪诗》中的“点”、“转”等字，“点”字的四点排列左低右高，构成与水平线的夹角有20度“转”字的斜度与垂直的夹角也达20度。米芾行书的艺术特色，正是与这种强烈的倾斜度分不开的。
王羲之所创造的“蟹爪钩”
“蟹爪钩”是行书竖钩的一种表现形式，即在笔锋勾出时，有一个转折的过程。
“蟹爪钩”是由晋代王羲之所创，这在《兰亭序》中可以找到见证，如“殊”、“不”等便是。
“蟹爪钩”的出现，是书法用笔强调“疾”、“涩”两字的结果。冯武《书法正传》记载了蔡邕的主张：“书有二法，一曰‘疾’，二曰‘涩’，得‘疾’、‘涩’二法，书妙矣。”“疾”是指行笔快迅，“涩”是指笔在运行过程中不要在纸上滑过，而要使笔锋在运行时与纸增加磨擦，以增强线条的力度。
“蟹爪钩”的表现形式到了宋代，在米芾的笔下得到了发扬光大。如《苕溪诗》中的“将”、“转”、“浮”、“宁”、“成”、“赓”、“度”等字的钩笔，勾出时的转折过程特别明显。由于米芾在书法中“蟹爪钩”应用得特别多，而且典型，影响也就特别的大，所以一般的人们都以为“蟹爪钩”是米芾的“发明”。
米芾善用“刷笔”
《海岳名言》记载：“海岳以书学博士对。上问本朝以书名世者凡数人，海岳各以其人对曰：‘蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。’上复问曰：‘卿书如何？’对曰：‘臣书刷字’。”
所谓排字、描字、画字和刷字，都是书法家各不相同的艺术处理手法和艺术特色。米芾曾这样说过：“善书者只有一笔，我独有四周。”可以理解为运锋的灵活性、多样性，在坚持“中锋用笔”的同时，加以侧锋的辅助，并以四面出锋，这样笔法的变化就丰富得多了。
这里集米芾的行书“宫”、“襄”、“为”、“流”、“松”、“我”、“彼”、“集”等字，便能看到强烈的顿挫提按所产生的节奏感。同时，以米芾的行书与其他书家的行书作比较的话，便能发现，他善于将笔毫铺开，以此表现浓重宽厚的“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”。从这些灵活的笔法变化中，可以体会到“刷字”的滋味。
现代大书法家邓散木对米芾的“刷字”曾有专门的论述，他谈道：“竹叶有背复偏侧，竹子有长短粗细，一丛竹子，从枝到叶绝不相同，所以画家当画竹，也运用不同的笔法来画出它的不同姿态。米南宫的字，就跟画家画竹一样，用正锋、侧锋、藏锋、露锋等不同笔法，使整幅字里呈现正背偏侧，长短粗细，姿态万千，各得其宜。这样就形成了他的独特风格的‘刷字’。”
文征明行书的结结体化
文征明数十年如一日，精心研究行书的结体美。随之，日趋严谨的行书，便产生了结体的固定化。这种固定化的结体，便是文征明行书楷化的一种表现。关于这一点，一直不为人们所重视，如今我们只要分析以下这几部分字组，就可以清楚地认识这一点。
“阎”、“阍”、“阁”、“关（关）”的“，门”部，“雅”、“雕”、“睢”、“难（难）”的“隹”部，“潦”、“流”、“江”、“清”的“水”部，结体都是完全相同，而且用笔的轻重、转折、顿挫等情况也是完全相同的。特别是这些部首，并没有因结字的另一部的笔画多寡，结构的不同而产生变化。这种固定化的结体方式在历来其他书法家的作品里则是很少有的。
此外，文征明的书法中即使同一个字，几次在作品中出现，但结体形式，用笔方法也都保持不变。如“路”字，“家”字，“车”字都反映了这个情况。
在一篇作品中，同一个字，几次出现，写法却各不相同，一般认为是高明的处理，如《兰亭序》中的“之”字，那么文征明行书的楷化现象是否可取呢？就文征明行书而言，这种楷化现象有其可取之处。这是因为文征明的行书，是经过千锤百炼之后逐步形成的，每一部分体现了形式美的佳构，仿佛是良珠，虽没有过多的外形变化，但其圆润光洁之文质足为世人所珍。
行书的主要碑帖集录
王羲之：《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《圣教序》。
王献之：《中秋帖》。
王珣：《伯远帖》。
欧阳询：《卜商读书帖》、《张翰思鲈帖》。
虞世南：《汝南公主墓志》。
陆柬之：《文赋》。
李邕：《云麾李思训碑》。
颜真卿：《祭侄季明文稿》。
杜牧：《张好好帖》。
杨凝式：《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》。
苏轼：《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《黄州寒食帖》。
黄庭坚：《松风阁诗》、《寒食诗题跋》。
米芾：《蜀素帖》、《苕溪帖》、《研山铭帖》。
蔡襄：《尺牍》。
赵孟：《仇公墓志铭》。
鲜于枢：《苏轼海棠诗》。
文征明：《滕王阁序》。
龙飞凤舞的草书
草书，最初只是为了书写得快，能认识就可以，“草”字含有草率的意思。以后在使用中脱颖出了草书艺术，成为中国五大书体之一。
草书分章草、今草和狂草三种。章草是在汉代隶书定型的同时产生的，是隶书的解散和简便草率的写法。从历来出土的汉代竹木简牍、帛书，就可以明显的看出这一点。如《流沙坠简》、《可以殄灭简》、《武威医简》、《居延汉简》等，都是带有很浓重隶书笔意的章草作品。这些草写的隶书，经过草法的条理化和规范化，在不完全失掉隶书用笔的情况下，不仅提高了书写速度，同时生成了章草的书法艺术。传世著名的章草碑帖有皇象的《急就章》，索靖的《出师颂》等。
今草，是由章草演变而来，比章草更为灵活多变，字体可以大小不同，粗细杂糅，正斜相倚。如果说章草是隶书的快写体，那么今草也可以说是楷书和行书的快写体。书史上被誉为“草圣”的张芝（伯英），就是善写今草的大家，相传今草也是他创造的。还有王羲之、智永、孙过庭等都是善写今草的大家，王羲之的《十七帖》、智永的《正草千字文》、孙过庭的《书谱》等作品，历来被书家们所推崇和效法。
狂草，是比今草更加狂放的书体。狂草虽然看起来狂放，但它也有规律和标准，绝不是胡涂乱写。唐代大书法家张旭的《千字文》和怀素的《自叙帖》，就是狂草的典型代表。用笔奔放，大气磅礴，笔势连绵回绕，纵横开合，变化无穷，真好似一首雄壮的交响乐，气势非凡。
草书因较难识别，也较难掌握，平时应用不多，但在书法艺术史上却有很高的地位。因草书冲破了其他各种书体的局限和束缚，把篆隶楷行书体熔为一炉，以高度的概括和变化多端的技巧，形成了独特的书法形式。
急就章·史游
学草书如果没有楷书、行书的深厚功底，不懂得草法，就很难学好。
章草的起源
章草，是草书中最早的一种表现形式。章草是在秦代草隶的基础上演变而成的，是汉代流行的一种书体。据《书苑》记载“羲之书初不胜庾亮，尝以章草答亮”。章草的定名是在章草出现后，是为了有别于“今草”而产生的。为何定章草，历来没有一个统一的说法。一说与汉章帝倡导有关。一说汉代的杜度以此种书体书写奏章。一说与汉元帝时史游所作《急就章》采用此体有关。
章草的出现，是我国书法艺术发展过程中的一个飞跃，后汉赵壹作《非草书》谈道：“盖秦之末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳。”唐张怀瓘《书断》中也谈道：章草“此乃存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就”。都说明了章草产生的原因。
章草与今草、狂草虽同属草书，但它有独特的表现形式。章草用笔沿袭隶书，结字中保留隶书的“燕尾”波磔。故宋黄伯思云：“凡草书分波磔者名‘章草’。”
古代有不少善章草的书法家，主要有杜度、史游、崔瑗、崔寔、罗晖、赵袭、皇象、索靖等。传世作品主要有，《急就章》、《秋凉平善帖》、《平复帖》、《月仪》等。