台湾电影的兴起要从那部《海角七号》说起，当初在一片不景气中居然打败好莱坞，让台湾电影士气大振。之后，各种风格的台湾电影都忙不迭要分一杯羹，让几乎沉睡的台湾电影市场接近复苏。然而电影靠商业终究难以为继，此间还应有对整个台湾文化的观察与体恤。那么在台湾电影中，我们看到了什么呢？
《那些年，我们一起追的女孩》
回忆来敲门
导演：九把刀
主演：柯震东/陈妍希/獒犬/郝邵文
上映日期：2011年8月19日（台湾）/2011年10月20日（香港）/2012年1月6日（中国大陆）
如果说《海角七号》是台湾电影走出那片岛屿的敲门砖，《艋舺》乘胜追击，助台湾电影的红火一臂之力，那么九把刀纪念自己青春的作品《那些年，我们一起追的女孩》则实实在在达到台湾电影的鼎盛时期。说到底其实还是走了怀旧的风，只不过九把刀怀的不是物，不是时光，而是人，是年少时期难以修成正果的爱情。一时间，那些曾经有过校园恋爱经历的人大呼感动，一种撞击到心灵的快感扑面而来，让呆头呆脑的我更显木讷。不禁好奇，难道你们每个人都有类似的青春期回忆吗？为什么我的回忆对此一片迷茫呢？
于是我开始努力回想十六七岁的年纪正在干吗，却只能想起上课时把脑袋埋座位里偷吃零食的画面；还跟邻座传字条，我们写了好多好多没有营养的话，积累起来有好几个小本本，没准我就是从那时候立志成为一个好作家呢；好像成绩也不差，但也没有什么认真学习的印象。大概就是扮演着乖乖女的角色，自娱自乐，自我满足。也喜欢过好多男生，但是转身就忘的速度比一见钟情的速度还快。后来我明白，那些好感其实连喜欢都算不上。至于他们男生的青春期有何骚动，我就更加没有留意过。
原来我的青春期是跟自己度过的，我忽然想起《天使爱美丽》、《玛丽与马克思》，我想起那些和我一样活在自己世界里自得其乐的人。我不约会、不暗恋、不表白、不谈恋爱、不喝酒、不逛街、不聚会、不撒野、不疯不闹不叛逆，没错，我的青春被狗吃了。
但是我知道，校园里肯定依旧轮番上演着“那些年”的故事，纯真而美好。
你喜欢我，我喜欢你，没有利益关系，也并不计较未来。如果说过去的一切决定了现在的你，那么我唯一后悔的就是没来及正儿八经谈个校园恋爱：没有压力，一起上课放学，去图书馆，晒午后的阳光，去街边的夜市，手牵手短途旅行……包括告白、牵手、初吻甚至吵架肯定都特梦幻吧。万一再找个帅点的，这俊男美女在校园里遛弯，岂不是成就了一道亮丽的风景线？也许故事最后结束在伤感的离别上，没有好坏，不分对错。谁人的初恋可以成功？至少我们拥有了“那些年，那些事”。
可惜，等我想明白这些，开始一股脑期待早恋的时候竟为时已晚。我安慰自己说，初恋晚点没准儿就可能一辈子呢，但还是没逃过大魔咒。年轻时候该练习恋爱的阶段，我怎么就对此那么不上心呢？如今晚了才发现，美好的青春就是用来挥霍和浪费的，等人到晚年该回忆初恋的时候，居然没什么值得诉说和臭显摆的，实在尴尬。当然，我仍旧不会承认这样算是失败。你我不在一个高低，只是眼界不同罢了，又有何对错之分？你是我，自然会走我的路；你是我，才可能理解我的选择。
也不知道从何处找回忆，也不知道是不是还应该去回忆。那些曾经爱过的人都继续生活了，我们又为何继续沉湎呢？如果你非常非常喜欢他，你会发现，当有另一个人替你疼他、爱他的时候，你真的可以放下心结，忠心地去祝福了。
所以故事的最后，现实的世界，他去参加她的婚礼。哪怕拥吻的场面被意淫了无数遍也并没有吻别。那个吻，从小说的角度看，不发生才是一种美。
没准有一天，我也会写我们的故事。我会写的，现在写不成，以后也会写。
因为我要让别人知道我的疼痛，我们的疼痛，所有人的疼痛。为什么？因为只有痛，才会醒着；只有痛了，才是青春。
《第36个故事》
这就是城市，和城市里的故事
导演：萧雅全
主演：桂纶镁/林辰唏/张翰
上映日期：2010年5月14日
电影一开始，我就不可自拔地爱上这种叙述故事的调调。依旧是台北，101街道。这次既没有偶像剧中的迷漫，也没有市井居民的晦涩，而是完全清新、真实、平易近人的感觉。画面精致到唯美，几乎每一个定格都可以独自成画。
姐妹俩朵儿和蔷儿在城市一角经营着一家咖啡店，其特色是以物易物。因为“事情常是这样，不会按照你的意思走。在这个城市里，一定有人少了骨瓷，也一定有人多了骨瓷。一定有人多了沙发，也一定有人少了沙发。只是，还没找到彼此而已。这就是城市，这就是城市日复一日的故事。”这家咖啡店最初是朵儿的梦想，蔷儿更愿意去环游世界。可最后呢，朵儿去环游世界，蔷儿则留下来经营那家咖啡店。出租车师傅问：“有什么不同吗？”其实没有不同，又是完完全全的不同。从他们交换海芋开始，故事就不同了。
一个人故事听多了，就会希望有一天也可以有故事讲给别人听。这个城市就是这样，也许任何城市也都一样。路边的每一个人看上去都在做自己的事情，好像生活是那么自然。但不是这样。路过的每个街口，都有可能在发生不开心的事情。所以，何不拿起我们拥有的东西去交换一份未知？换换心情，换换环境。
只要一直换，不停地换，总有一天可以换到骨瓷和汽车。就连爱情，不正巧也是在“我要的你有，你要的我也刚好有”的情况下换来的吗？
文艺的自然不会那么实际，但我就是偏爱这种缓慢用心讲述故事的电影，暖黄的色调下，好像每个人都在做着自己喜欢的事情——也只有在电影中才能获得自由和自然。我知道很多人看台湾小文艺片都用快进2倍或者3倍的速度。但我只希望慢慢感受，甚至希望可以再长一些，一直讲一直讲。这样的话，我就可以一直感动，一直温暖，一直做梦。当你用心叙述故事的时候，根本不需要所谓的剧情。懂的人自然会听，懂得人自然会懂。
我喜欢电影中那个台北的故事：“有一天，一个画家醒来后，透过落地窗户发现这个世界半个人都没有。
于是，他画了一个女生，让她飞出去，她一个人看风景、喝咖啡、一个人旅行。
画家看她太孤单，于是画了一个男生，也让他飞出去。可是，男生却飞向另一边，相反的方向，他也是一个人看风景、喝咖啡、一个人旅行。”
“然后呢？”
“然后故事结束了啊……”
是的，故事讲到这里就可以结束了。这个城市明明有两个人，可是他们依然孤单。也许另一个人就是我们该去寻找的那个人，只不过方向错了，为何不从相反的地方再试一试呢？
《最遥远的距离》
寻找一场，梦境一般
导演：林靖杰
主演：桂纶镁/莫子仪/贾孝国/温升豪
上映日期：2007年11月2日
这是最最遥远的路程，来到最接近你的地方。
这是最最复杂的训练，引向曲调绝对的单纯。
你我需遍扣每扇远方的门，才能找到自己的门，自己的人。
——《最遥远的距离》
《最遥远的距离》讲述的故事非常简单：他与相爱五年的女朋友分手，一个人来到台东，试图在大自然中寻找他爱的声音，并为那个已经失去的人录下曾约定的福尔摩沙之音。在台东，他遇到一个有着自己心事的心理医生，患难相救，他们互相慰藉。他继续前行，继续思念那个已经离开的人，继续寄录音给她。只不过冥冥中，他却把这些录音寄给了另一个她。此时的她，正处在感情的纠结期，躲不开，放不掉。阴差阳错收到的这些录音，好像成为她对另一种生活，甚至另一个全新世界的期望。于是，她跟着这声音，开始了一场如梦境般的寻找。
故事中，有他，有她，还有很多个他们。这些有伤的年轻人，好像特别乐意带着自己的伤痛独自行走于这个世界。他们好像很愿意用力去受伤，好像不在乎拥有和失去的比例。他们似乎永远都有机会重新来过。生活虽然痛苦，但没有什么大不了的遗憾。他们在经历的一切痛苦或痛快中感受到最细微的生命力量，那是一种非常细腻的感受，是生活在大都市中的麻木人群没有空闲体会到的力量。
正是电影中这份坚强勇敢的力量感动了我。
电影的最后，终于等来我喜欢的结局。他们遇见了彼此，在寂静无声的海边，也许远远望见了对方，却不知这便是一场寻找带来的梦境。他们终将擦肩而过，像世界上的另外六十多亿人口一样，仅仅擦肩而过。可是，他们曾分享过声音，曾分享过心情，最后是否真的相遇，是否能够相拥取暖又有什么关系呢？这样想下去，更要珍惜那些你已经遇到的人，毕竟，我们原本有可能遇不到他。原来，这场如梦境般的寻找就是最遥远的距离。
《星空》
抛砖引玉的青春类型片
导演：林书宇
主演：徐娇/林晖闵/刘若英/庾澄庆/桂纶镁
上映日期：2011年11月4日
虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧就抓多紧。
——《星空》
台湾的小清新小文艺片儿有几个共同的元素：台词不多，绿草碧海蓝天，画面唯美动人，主角忧郁而感伤。改编自几米漫画的电影《星空》更是将这些元素放大，在原着梦幻的星空中，挖掘12岁小女孩的细腻心思。面对孤独的内心，12岁的女孩会做些什么呢？是一个人默默地拼图？是跟踪有好感的男同学？还是学着别人顺手牵羊偷东西？连她自己都不知道做这些事情的意义何在，只有如困兽般的处境能解释一点乖乖女的叛逆行为。沉默的四周与父母的争吵形成鲜明对比——原来12岁的女孩只不过需要大人陪伴而已。
小演员徐娇在《星空》里需要承担大量的内心戏，甚至可以说电影的成败都在于她的表演；而另一个新星林晖闵虽然毫无表演经验，可原生态下的一举一动反而更加动人。与写实派的电影不同，《星空》呈现浪漫派的特点，无论故事情节还是台词设计，电影基调或是唯美的画面，都让人情不自禁坠入对爱和希望的畅想。这就是几米的样子：看上去很童话，很梦幻，但内容上却有着成年人难以诉说的感伤。
很奇怪的是，为什么大陆电影市场上从来没有见过这种类型的青春电影呢？
距离《阳光灿烂的日子》已经太久远了，青春在继续，为什么打动人心的原创青春电影却不多见？反倒是台湾电影这几年的风生水起，都是打着“青春”的口号，直指人心。2011年大陆市场的《失恋33天》已经是个很好的例证：即便小成本小制作，只要有足够的真诚，还是能够被赞叹并赢得票房。我们偶尔看腻了所谓大制作、大电影，走进电影院也可能只是为了安安静静度过一部电影的时间，倾听一个人的心声，陪他们看无声璀璨的星空。
当然，就电影本身来说，《星空》只不过是一次尝试，离完美很远。但抛砖引玉，《星空》的出现是为了提醒当今浮躁的电影市场：一部有诚意、有想法的电影比票房更加重要。那些曾经将“电影”视为理想和信仰的人，应该重新审视自己当下正在做什么。正如监制陈国富所言，他看重的是《星空》能够带来多少火花的碰撞，能够激发多少创作者的灵感，让好的类型片得到更多人的认同和欣赏，走得更远。
《爱》
缺爱，才看“爱”
导演：钮承泽
主演：舒淇/阮经天/赵又廷/赵薇/钮承泽/陈意涵/郭采洁/彭于晏
上映日期：2012年2月13日
从《全城热恋》开始，每年电影的情人节档期都会有几部类似的片子，就好像情人节的花店和路边捧花的少女那样准时而无新意。今年，钮承泽带着他台湾的小清新杀入情人节档，用不变的格局讲述不变的主题——“爱”。养眼的帅哥美女组合，三四段剪不断理还乱的爱情故事，最后表达爱的纯真和崇高，呼吁这个日渐缺少真爱的世界重新爱一遍。你还会感动吗？会想起自己的故事吗？会在别人的爱情里再次流下自己的眼泪吗？
郭采洁、陈意涵和彭于晏的故事一如既往代表了台湾的小清新风格，甚至整个感觉都还是《一页台北》和《听说》里的样子。三个人的爱像一个无解的方程式，没想到导演以最大的忍耐和原谅成就了这个离奇却温暖的结局。郭采洁扮演的小霓机车又难搞，但心里的爱是真切的；彭于晏饰演的阿凯又呆又没出息，还“一时冲动”犯了错，但他对小霓的爱却矢志不渝。被男友和闺蜜背叛后，小霓气愤地对陈意涵扮演的闺蜜拳脚相加，最终还是理智地保护男友和别人肚里的孩子。闺蜜之间难免总是会喜欢相同的东西，这就需要有一个人懂得权衡利弊得失。如果三个人都是飞向火坑的蛾子，谁来照顾不堪的结局呢？难道你还指望着生活能有电影般的happy ending，让真爱重归于好，闺蜜破镜重圆，肚里的孩子还多出个干妈？那就未免很傻很天真了。这是一个年轻的故事，在《LOVE》里代表爱的起程。
舒淇、阮经天和钮承泽的故事大概来源于导演的亲身经历，他在《LOVE》的同名书上写过这样一段话：“2008年，一个我深爱的女子，我们经历分分合合，最终决定要在一起了。我们决定生一个小孩，开始调养身体，结果她告诉我她爱上别人了。那一刻，我听她讲。我说，没关系，你就去，我说我要先走，然后一出去就吐。我仍然经历了所有该经历的，比方愤怒、耍流氓、恳求她留下。有一天，我遇到她跟那个男的，但我发现我不恨那个男的，因为她喜欢他，我甚至有点喜欢那个男的，因为那个男的可以让我爱的人快乐。那一刻我突然懂了，这才是爱啊！”这段话搭配另外一句总结陈词“认真你就输了”火遍网络，让人对“爱”这个大命题重新感到明白而困惑。
那么是不是说：爱，是纯粹的。总会有那么一个人，全世界都认为你不应该爱他，但只有你知道，跟他在一起你有多么快乐。那就是爱，没错了，纯粹而简单，就像阮经天扮演的角色，和舒淇那么不配，却带给她那么多能量。当然，年轻人总归是年轻，中年男人的爱才是这部电影的诉求，所以我的泪点还是留给了钮承泽这样的老男人，那些彭于晏和阮经天经历过的年轻，他都已经走过了，如此才有可能对舒淇做最后的表白：“我是多么多么希望你回到我身边，如果你回头，你会发现我就在原地等着你。但想一想我对你的伤害，实在也没什么资格说这些话。”你看，这一定是经历过爱恨情仇、准备回归生活的可爱大龄男才可能说出的话。否则怎么那么直达内心最柔软的那部分呢？