◎江碧波
在新的世纪，我们的版画过去五年间做了很多开拓性的工作，在继承与发展中的成绩令人十分鼓舞。就本人而言，是从黑白版画的学习中萌芽了绘画艺术的种子并从中领悟到艺术的真谛。六七十年代参与过大量的黑白木刻和套色木刻的创作。在80年代改革开放中，通过与美国、德国的现代版画艺术家交流开阔了眼界，吸收了许多新的艺术观念和思想。我曾在四川美院大力提倡过版画创作方式的多样化，鼓励学生开展版画新技法的实验，自己也沉醉于综合版画的创作，同时又踏上了多边艺术、空间艺术、环境艺术的征途。
然而，我一直享用着黑白艺术的基础功夫，体验着黑白关系之无处不在，受益于黑白精神的潜在作用。在新的成就面前我们回顾黑白版画的历程总会有很多兴奋，产生很多新的希望。这兴奋让我们众多同仁感到中国黑白版画的新高潮在不久的将来势必到来，而这使命还会当然的落到我们头上。黑白版画从中国首幅佛教黑白木刻到中国传统小说中的绣像插图，到鲁迅倡导的新兴木刻运动，包括在抗日战争中提倡“放刀直干”的战斗先锋版画，直到解放后人民当家做主，讴歌团结进步，赞美社会主义建设所取得的辉煌成就的新中国版画，这些作品已成为中国版画历史发展的有力见证。改革开放以来，美术各门类学科的发展和视觉艺术形态的多样化，已经呈现出百花齐放、绚丽多彩的景观。但是我们不会忘记黑白版画对我们的培育启迪。同时，我们看重在新的多元文化艺术发展的今天，黑白艺术、黑白木刻作为一种正宗的艺术形式是多么的重要。我们在回顾光荣而灿烂的黑白版画传统的时候，我们坚信黑白木刻版画的生命是永恒的，因为我们有充分理由来阐明：
黑白木刻具有强盛的生命力，继承和发展传统是新时代我们中国版画家的使命。
1.黑白艺术是中国艺术的精髓
任何一个国家都不曾像中国绘画从起源时期就如此讲究黑与白的运用，所谓的以黑计白、以白当黑和墨分五色的色彩观念是高度浓缩的中国人的哲学观念和艺术思想。不用色彩，但黑白二色分明表现着五彩斑斓的大千世界。黑白观念源于真实又超越真实，它是世间万物本质的最高提炼。中国艺术哲学强调一个“灵”字和一个“动”字，它是“灵”与“动”的定格。如此和谐的动态中的高度凝练、如此自由的相互转化、如此巧妙的虚实相生，阴阳两极的结合互动，这是中国宇宙观的高度抽象与形象的显现。黑白是一个大智慧的太极美的结构，它传达了中国艺术美学思想的实质并使之具象化。
2.黑白版画还有巨大的空间和多种渠道等待中国版画家去寻觅开拓。
正因为黑白艺术将黑白的抽象化与具象化的表现融为一体，在造型艺术的领域众多的艺术形态竞相争艳的时候，黑白版画艺术以最朴素也最响亮的姿态独显气度。如荤菜吃多了缺少不得鲜美清纯的蔬菜果品一样，黑白艺术之道更是奥妙无穷。作为中国古老的文化形式，它在18世纪传入欧洲以后，被运用于大量的绘图、宣传画中，逐渐发展为独立的具有深刻表现力的绘画形式，为欧美文化界和广大人民喜闻乐见并被社会广泛收藏。
在上世纪30-40年代，中国黑白木刻在国家存亡的关键时刻站到了革命文艺最前沿。鲁迅先生指出，木刻又回到了娘家。事实上，40-50年代及以后的木刻画创作，充分证明了中国黑白木刻版画强大的生命力。大量优秀杰出的作品为外国人瞩目，形成了一座中国文化的艺术品丰碑。黑白艺术蕴含着中华文化的基因，它是中国艺术的母语，黑白中的中国哲学思想滋养着中国艺术精神，黑白之道无所不包，没有边界，无限开阔，没有极限！
3.在新世纪东方文明正在崛起之时，我们期望中国出现黑白艺术的奇观，它可以形成世界艺术中独具东方美学思想、东方艺术魅力的一道亮丽风景。
黑白木刻版画不是一种在逻辑学小心求证推理的思想方法下培植出来的艺术，而是通过典型的中国式的直觉性、跨越性、包容性的认识方法，充分肯定动态的合理性、动态的不可预测性及生命姿态的生动性、可变性和可变中客观存在的完整性等进行创作的艺术形式。中国式的宇宙观、自然观演化出来的充满了空灵和玄学意味的阴阳互换的思想，使飞扬的神思表现为强大的生命之力。它的抽象性来源于对宏观世界和微观世界哲学式的深刻认识。中国艺术的真实，彻底摆脱了对事物表象的非本质地描摹与服从，不为表象所累，直达事物本质。中国艺术创作的“畅神”与“泄忧”，神形兼顾，不拘形似以求神似，既在情理之中，又出乎意料之外的审美取向，使中国艺术的自由旷达得到了高度体现。黑白艺术强烈的跨越性与强烈的凝固性互相冲撞、互相包容，使跨越富有了凝固的性质，而凝固中融入了很多变数与活性，这是黑与白、阴与阳对立统一的最好说明和最高审美形式。
4.黑白版画与中国书法、水墨画一起构成中国文化精神最精彩、最令人神往的特色。
中国书法的指事、表意、象形的构架表达了世间万物之意，其中每一个字都是一个艺术的创造，简洁的单字或短语就是一片时空，在张弛有度的运动美中传递着创作主体的生命意识。
5.黑白木刻版画的刀法应用所产生的审美效应，是金与木的交融，是金木水火土的交汇。
木板上的刻痕是刻刀划过平整板面后的一道道凹线，没有被刻去的保留下来的木板成为了凸线。经过拓印后，没有被刻去的保留下来的部分被油墨覆盖，显示为黑色，被刻去凹下部分未被油墨覆盖的成为白色，凸线为黑凹线为白，由此产生出一个黑白相生的阴阳世界。由于版画的创作并不一开始就直接显现为最终的黑白反印效果，而是要通过对木板的刻绘这样一个中间过程，直到作品印制后才能真正见到效果。对木板的刻绘与最终的作品是一种反向的结果，木刻艺术的魅力便产生在对木板刻绘与最终结果的奇幻想象之中。然而也正是因为这种反向方式给作者的想象空间留下很多自由：各种刀法的自由交错，各种刻痕的韵味之美跃然于纸上。木刻艺术家在这痕迹的世界、阴阳的世界流连忘返，乐此不疲，营造着自己的艺术之梦。
多年过去了，黑白刀法之美、力度之美犹如醇厚的美酒，至今让人心醉神怡，挥之不去。
重庆是黑白木刻版画家集合之地，培养了李焕民、徐匡等众多优秀作者。全国各地木刻学会、各大专院校包括四川美院和重庆的兄弟院校都曾涌现了一大批优秀作者。回顾历史，抗战时的临时首都重庆，有版画前辈王琦同志，曾经组织抗战木刻年展和编辑抗战木刻艺刊，这是重庆的光荣。重庆工商大学高度重视当今文化艺术的开拓发展，强调大学的人文精神、学生综合能力的培养和文化素质教育，并创设王琦美术馆，强化了尊重历史、发挥文化名人的作用。现在王琦先生已是80岁以上高龄，不便在寒冬远程行走，但他的感情与中国版画的未来和我们的大会紧密地连在一起。我作为王琦美术馆的服务人员，深感不能辜负老一辈版画家的厚望，愿同全国版协、版画艺委会、《美术》杂志社共同举起黑白美术的大旗再接再厉不断前进。
我们正在开展新一轮的创作活动，需要互相鼓励，理论先行。我们要认清黑白艺术的发展趋势，树立更大的信心，鼓足干劲，为黑白木刻版画的艺术创作和新世纪黑白木刻的振兴起到积极的推动作用。