前几天，赴京出差。回来听小红讲，陈宏宽老师专门打电话来，极力推荐从美国来沪讲学的钢琴家刘孟捷。于是，周六（2007年3月17日）晚，去贺绿汀音乐厅“拜听”。
后半场特别出彩。尤其那首勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》（作品35）完整版，令人瞠目。这是这位作曲家演奏技术最难的钢琴作品之一，但刘却完成得轻松自如而漂亮，干净利落。而且，在克服演奏困难的同时，不露声色地表露出卓越的乐感。考虑到刘曾患重疾殃及手指机能但又顽强恢复（与陈宏宽的经历有异曲同工之处），这样的演出真是别有一番意味。曲毕，听到李民铎教授兴奋地连声大叫：“Bravo！Bravo！”——在后台向钢琴家祝贺时甚至说：“I almost fainted！ ”（简直要昏厥过去！）？
原先，只是在“理论上”知道勃拉姆斯这部作品。但听了刘的演奏，方才领悟作曲家在此曲中的隐含用意：要以李斯特自己的“招数”，击败李斯特本人。整部作品的技术材料（钢琴写法）几乎全部来自李斯特（当然，李斯特又是从帕格尼尼处获得灵感），但却比李斯特更加精练、更加完整、更加深入，甚至更加困难。八度、颤音、大跳、快跑等等李斯特惯用的套路招式，悉数出现，但却全部被勃拉姆斯的“如来佛”手掌收入一个更加宏阔和匀称的变奏构思中。特别有趣的是，勃拉姆斯写了一套变奏，居然感到还不过瘾，干脆再写一套——因此，后人有了两套几乎完全平行、但又相映成趣、从同一“精子”中长成的“双胞胎”变奏曲。勃拉姆斯写作此曲时（1862－1863年），李斯特正值盛年，刚刚全面操练了他最为人所知的所有钢琴炫技招数。勃拉姆斯虽然通过约阿希姆拜见过这位江湖李大侠，但显然不仅在音乐理念上完全不认同李，而且暗地里相当看不起李那些华而不实的“花架子”。于是，“以其人之道，还治其人之身”。李斯特是否听过这（两）首变奏曲？不得而知。猜想，按照李斯特著名的侠义心肠逻辑，他不仅不会脸色难看，反而会大度地主动认输并表示祝贺。