达·芬奇是一个追求完美的人。达·芬奇在创作任何一件艺术品时，都力求完美，尤其是《蒙娜·丽莎》，可以说是追求完美的典范，至今仍无法超越。
1503年，达·芬奇应邀为佛罗伦萨著名银行家切斯科·捷列·佐贡多的妻子蒙娜·丽莎作画，由于在银行府第里长期寂寞的生活和千篇一律的安宁，美丽的蒙娜·丽莎显得忧郁、淡漠和消沉，脸上没有一丝微笑。达·芬奇细心地观察着蒙娜·丽莎的内心世界，隐隐感觉到她有着一颗纯美的少女般晶莹的心灵，然而这一切都被她脸上的忧郁掩盖了。达·芬奇为了捕捉她的微笑，“以免像一般肖像那样被画成忧郁的样子”，画她的时候，先是请人在她旁边弹琴唱歌，还请人进行一些魔术表演，然而这些音乐和表演没有让蒙娜·丽莎打起多少精神。于是，达·芬奇便亲自为她讲一些动人的故事，给她讲自己发明的那些滑稽的飞行器械，蒙娜·丽莎终于提起了兴趣，眼睛里闪现出了火花，脸上也露出了微微的笑意，达·芬奇便立刻把这一切描下来。
经过长达四年的观察和速写，达·芬奇最后创作出了文艺复兴时期最伟大的作品《蒙娜·丽莎》，特别是蒙娜·丽莎的微笑，千百年来让无数的学者为之倾倒，她像谜一样引起种种猜测，有说是“谜一样的微笑”，有说是“神秘的微笑”，有说是“魅惑的微笑”，也有说是“邪气的微笑”……这个完美的微笑征服了千千万万人的心。
“艺术，要追求完美。”达·芬奇经常说这句话。在整个创作过程中，达·芬奇画了上千张草稿，一次，在涂掉一张很好的作品后，曾有人不解地问他，为什么要把这么好的画作涂掉，达·芬奇回答说，一张没有达到完美的画作是他所不能够忍受的，他希望自己的画作能够达到一个新的历史的完美高度。在这样的心态指引下，他做到了这一切，达到了一个极其惊人的状态。
艺术创作如此，其他类型的工作也如此，做任何一件事情，只有追求完美，才能达到一个新的高度。